Stofnandinn „The Source“ og „Hip Hop Weekly“ Dave Mays leggur áherslu á hvernig fyrirtæki skaða rapp blaðamennsku og verðlaunasýningar

Ef þú ert ekki varkár munu dagblöðin hafa þig til að hata fólkið sem er kúgað og elska fólkið sem er að kúga. - Malcolm X

Rapptónlist er meira en bara skemmtun. Upplýsingum er dreift meðal listamanna, aðdáenda og milliliða Hip Hop menningarinnar. Skjalagerð af tegundinni samhliða myndum af undirstöðuþáttum Hip-Hop, b-boying, DJing, MCing og graffiti list sýnir bricolage þess sem býður lesendum upp á tvöfalda tilfinningu fyrir sérstöðu og samfélagi.

Ef þú hefur farið inn á rapptónlistarvef, keypt þér rapptímarit til að kanna uppáhalds listamennina þína og efni um Hip Hop menningu, deilt um það á netinu spjallborði eða spjallrás um tegundina eða hefur hlaðið inn GIF eða meme um vinsælt Hip Hop umfjöllunarefni á samfélagsmiðlum, þú hefur ómeðvitað hjálpað hinum goðsagnakennda rappblaðamanni og viðskiptafyrirtæki Dave Mays að ná því markmiði sínu að birta frumútgáfu The Source fyrir 30 árum og koma Hip Hop menningu í blaðamannastað á landsvísu.

Mays, stofnandi The Source - sem hét upphaflega pennaheiti Go-Go Dave, höfuðhneiging við rætur sínar í Washington D.C., sprengdi tímaritið út úr heimavistarsal Harvard háskóla árið 1988 við dögun rappblaðamannaiðnaðarins. Mánaðarblaðið var vettvangur til að skrá fréttatilkynningar um ofurstjörnur rappsins og efla óundirritaða listamenn yfir kortið. Það gaf einnig pólitíska rödd til ungmenna í þéttbýli sem vantaðir voru af fjölmiðlum og stjórnvöldum sem kölluðu rapptónlist sem hættulegt tísku sem var áhrifamikill með hvítum unglingum í úthverfum sem voru meirihluti neytenda tegundarinnar. Tímaritið var virt sem Hip Hop biblían af öllum rappnördum yfir þrítugu sem söfnuðu ritum í atvinnugreininni og rappurum sem töluðu um að vera í The Source (og táknræna einkunn hljóðnemans) sem fullkominn stimpill.

Brautryðjandi Hip Hop útgefandi talaði við HipHopDX um árdaga frumstæðra DIY aðgerða The Source, kauptilboð frá Quincy Jones í tímaritið sem hann hafnaði, komandi forsetakosningar, hvers vegna Hip Hop verðlaunasýningar í dag munu aldrei ná hápunkti Source Awards sýnir á tíunda áratug síðustu aldar, verkefni hans fyrir gerð hans á tímaritinu Hip Hop Weekly og hvers vegna það hefur gengið vel í 10 ár.

Ljósmynd: Pacey Foster

tory lanez ég sagði þér útgáfudag

Markaðssetning ‘The Source’ á mótunarárum sínum á útvarpsmarkaði Boston

HipHopDX: Hversu erfitt var prentunarferlið fyrir fyrstu útgáfur af The Source?

Dave Mays: Jæja, það var ekki svo erfitt. Prentun var allt önnur þá. Það voru líma uppsetningar í raun. Persónulegar tölvur voru að koma til sögunnar. Ég var með stóra Mac tölvu sem ég notaði til að geyma gagnagrunnana mína. Fyrstu árin í The Source voru gerð eins og líma uppsetningu fyrsta fréttabréfsins. Sú fyrsta var Xerox eintak, um 1000 Xerox eintök sem ég bjó til í eintakabúðinni. Og ég sendi þau bara út á póstlistann minn. Ég var að setja saman póstlista yfir hlustendur útvarpsþáttarins okkar, sem var Street Beat. [Jonathan Shecter] og ég stýrðum þáttunum saman. Við byrjuðum þann þátt saman 1986 sem nýnemi og það var tveimur árum seinna að ég byrjaði á The Source sem fréttabréf fyrir útvarpsþáttinn. Ég byrjaði að safna póstlista og ég myndi fara í loftið til að segja fólki að hringja í þáttinn og taka þátt í póstlistanum. Svo fór ég um allar plötubúðir eins og Skippy White’s, Mattapan Music, Spin City. Ég myndi setja upp kassa sem þú gætir skrifað undir nafn þitt og heimilisfang til að komast á póstlistann fyrir útvarpsþáttinn. Og út af þeim lista varð hugmyndin að The Source. Þannig að hugmyndin var önnur og hún var ekki stafræn þá. Það var hefðbundnara hvernig prentun starfaði áður. Við byrjuðum að finna mismunandi prentara þegar við stækkuðum. Og ég byrjaði að prenta fleiri eintök, smíðaði dreifingu og svoleiðis hluti.

DX: Var háskólamarkaðurinn í Boston nauðsynlegur fyrir rappara í New York að fara um á níunda áratugnum til að auka aðdáendahópa sína?

Dave Mays: Ég myndi ekki segja svo mikið það. Boston bókaði listamenn fyrir tónleika og sýningar eins og hver önnur borg. Og af því að Boston var nálægt New York bókuðu þeir líklega fleiri listamenn í New York og allir listamennirnir sem voru stórir voru frá New York. Satt að segja var það ekki það að framhaldsskólarnir höfðu svo mikið vald. Þetta veltur allt á því frá hvaða sjónarhorni þú horfir, en háskólaútvarp var allsráðandi vegna þess að Boston hafði ekki auglýsingatæki fyrir það. Hip Hop var ekki spilað í útvarpinu þá. Við höfðum gott háskólaútvarp þá vegna þess að þeir voru að spila Hip Hop og það var eina útrásin fyrir fólk til að hlusta á Hip Hop þá. Varðandi það að hlusta á Hip Hop í útvarpinu þá voru framhaldsskólarnir mikilvægir því í mörg ár var Boston aðeins með WILD, sem var aðeins kveikt á daginn. Þeir fóru ekki í loftið á nóttunni. Það var enginn þéttbýli ... ég meina, jafnvel í dag er Boston ekki með útvarpsstöð í þéttbýli. Það er eina borgin af sinni stærð í landinu sem ekki er með Hip Hop-snið útvarpsstöðvar. Það talar enginn um það. En þegar þú skoðar það er það áhugavert.

DX: Rétt, það eru þessar tvær atvinnuútvarpsstöðvar sem spila rapptónlist, Jam'n 94.5FM og Hot 96.9 FM, eru í eigu iHeart Radio og Greater Media í sömu röð. Það er rétt að það eru engar útvarpsstöðvar í Black-eigu í Boston eins og WILD var.

Dave Mays: Það snýst ekki einu sinni um að vera í svartri eigu. Þetta er bara snið eins langt og tegund tónlistar þeir spila. Horfðu á stærðina og markaðslega, það er ekki eins og það sé lítill markaður. Það er einn stærsti markaður þjóðar okkar. Það skekkist sérstaklega hvítt eins og lýðfræðilega séð, en það er líka vegna þess hvernig hvítleiki er skilgreindur. Þú veist, Boston hefur mikið af fólki eins og frá Grænhöfðaeyjum og mismunandi þjóðerni sem sameinast svörtu íbúunum, sem eru minni íbúar.

DX: Þetta er lífsnauðsynlegt fyrir söguna um upphaf The Source vegna þess að Boston á níunda áratugnum var topp 40 ríkjandi borgir eins langt og rokkhljómsveitir þaðan sem blómstruðu í popptónlist. Sem vettvangur hafði Boston þéttbýlismarkað en hafði bara ekki farveg til að stilla inn.

Dave Mays: Og það gerir það enn ekki. Jam'n 94.5 sniðið er hrynjandi eða hvað sem þeir setja. En það hvernig þeir skipuleggja og stjórna lagalistanum sínum miðast við ákveðinn stíl og áttavitinn snýst ekki náið um Hip Hop og borgarmenningu. Það orð menning er mikilvægt.

Útþensla rappblaðamannaiðnaðarins á tíunda áratugnum

DX: Hverjir voru einhverjir rappararnir sem myndu koma utan úr ríkinu til að koma fram í Boston þegar þú byrjaðir á The Source?

Dave Mays: Annað sem ég gerði var að ég kynnti stóra tónleika þar. Ég lenti í því, þannig að ég og Benzino tókum þátt í að koma með tónleika með manninum okkar Gurky og öðrum gaur að nafni Kenny Mack, Guð hvíli látna. Við gerðum eitt með Rob Base og DJ EZ Rock, Kid N ’Play, Gang Starr og Almighty RSO á Club Chameleon. Sennilega var einn af áhugaverðari þáttunum á skemmtistaðnum The Channel þar sem við gerðum Jungle Brothers, De La Soul, Finesse & Synquis, sem voru á Uptown Records. Jungle Brothers og De La Soul sýna, það var í raun í fyrsta skipti sem þeir hittust og Native Tongue hluturinn hafði myndast. Þau hittust á skemmtistaðnum The Channel.

DX: Það voru alltaf Right On! og Word Up! tímarit sem fjölluðu um rapptónlist allt frá níunda áratugnum. En í gegnum tíunda áratuginn varð breyting þar sem fleiri rappútgáfur voru hleypt af stokkunum og beindust meira að listinni og þætti Hip Hop menningarinnar. Hvernig var að keppa við þessi rit, þar á meðal þau sem studd voru af útgefendum með djúpa vasa?

Dave Mays: Jæja, gefðu mér dæmi um það sem þú ert að tala um.

DX: Vibe, Rap Pages, Rap Sheet, Murder Dog, ego trip, XXL og Blaze eru aðeins nokkur dæmi.

Dave Mays: Jæja, flestir voru ekki studdir af neinum stórum nema Vibe og Rap Pages var undir Larry Flynt Publications. En varðandi Vibe hlutinn, hvernig það gerðist var að Russell Simmons hringdi í mig og sagði Quincy Jones vildi gera rapptímarit. Hann vildi setja okkur saman fyrir samning. Svo við fórum í viðræður við fyrirtæki hans Quincy Jones Entertainment. Og viðræðurnar gengu fram og til baka við lögfræðinga, tölur, viðskiptaáætlun, sem stóð í nokkurn tíma. Þeir flugu okkur út í hús Quincy í Beverly Hills fyrir stóran fund. Að lokum gengur Quincy inn og segir: Heyrðu, ég elska allt sem þið eruð að gera með The Source, en ég hef ákveðið að fara í aðra átt og vil stofna mitt eigið tímarit sem heitir Volume. Ég vil að þið hafið verið hluti af því. Ég ætla að gefa þér tilboð um að kaupa þig út núna og ég mun gefa þér störf hjá Volume. Hvað finnst þér? í grundvallaratriðum. Svo ég tók náinn þátt í því að setja Vibe á markað, sem var breytt frá Volume einhvern tíma seinna.

Vibe var í raun gagnlegur að sumu leyti hvað varðar sölu á auglýsingum og sumar fyrirtækishurðirnar opnuðust aðeins meira en ég hafði einbeitt mér að. Upphaflega voru þeir mjög einbeittir á hærri endann á sölu auglýsinga. Þeir voru meira í auglýsingum eins og ítölsk hágæða vörumerki eins og Gucci. Ekkert af því steypti sér raunverulega niður í The Source, en sum viðleitni mín til að brjótast inn eins og Sprite og Coke, og svona fyrirtæki, hafa [þau] á markaðnum fullgilt eitthvað af því sem ég var að gera og það sem ég var þegar að segja. Við höfðum ákveðna stefnu og sjónarhorn og það var undarlegt í fyrstu vegna þess að þegar allt Quincy hlutinn féll í gegn áttum við von á þessu stóra samstarfi og að hann vildi fjárfesta í The Source. Eins og, hér er stóra málið. Það voru vonbrigði í fyrstu en við sveifluðumst aldrei frá þeirri sýn sem ég hafði. En satt að segja, og með fullri virðingu fyrir Quincy, skildi hann ekki Hip Hop. Hugmynd hans og nálgun var sú sem var ekki sú sama og mín.

DX: Það er einhver kaldhæðni þarna. Hvítur blaðamaður sem fékk flag fyrir að fjalla um rapp - aðallega svarta tónlistarstefna - forðast Quincy Jones, yfirvald í svarta tónlistarsamfélaginu sem var oddviti Fresh Prince of Bel Air Sjónvarpsþáttur og framtíðarsýn hans fyrir útgáfu með áherslu á Hip Hop.

Dave Mays: Satt. Það er áhugavert en það var rétt.

Source Awards vs Hip Hop verðlaunin eru sýnd í dag

DX: Að vera frumkvöðull að Hip Hop verðlaunasýningunum þegar þú bjóst til The Source Awards, hvað tekur þú á Hip Hop verðlaunasýningunum í dag?

Dave Mays: Ég mun segja að það er ekkert nálægt því sem við vorum að gera með The Source Awards. Ekkert í kringum þá líktist okkur. Hvað við vorum að gera í öllu gildi og áhrifum á menninguna sem hún hafði sem atburð og atburðarhelgi. Síðustu árin í Miami, þar sem það breyttist í heila helgi, var sýningin svo frábær staður fyrir hana. Síðan tók BET við. Ég var með samning við BET. Síðustu tvö heimildarverðlaun [þættir] voru sýnd á BET. Ég var með þriggja ára samning. Fyrsta árið var einskiptis og síðan tveggja ára samningur. Og við vorum að undirbúa þriðju sýninguna en þá komu þeir til okkar og sögðu í grundvallaratriðum: Við viljum gera okkar eigin sýningu núna. Ég var meiriháttar félagi með þeim eins og ég var með UPN netið þegar ég vann The Source Awards 1999, 2000 og 2001.

Sumar af þessum gerðum eru ekki raunverulega ræddar. En tegund viðskipta sem ég átti við The Source, eins og ég var fullur félagi í UPN. Ég lagði upp helminginn af peningunum, átti helminginn af auglýsingabirgðunum, var með einkaflokka sem aðeins ég mátti selja og UPN var stórt sjónvarpsnet þá. Þú veist, sams konar gerð samninga við BET. Svo að í fyrra var málsókn sem stóð yfir milli BET og The Source árið 2005. Fyrstu BET verðlaunin voru árið 2005 og það átti að vera þriðja The Source verðlaunin á BET. Við höfðum meiri háttar mál en það kom til sögunnar þegar ég yfirgaf The Source. Eftir það var ég ekki með og ég fann aldrei nákvæma upplausn á því.

DX: Hvaða breytingar þarf að gera á Hip Hop verðlaunum í dag?

Dave Mays: The BET Hip Hop verðlaun fóru fram fyrir nokkrum vikum ... Við gerðum Hip Hop vikulega hljóðmynd og viðtalsvítu: BET Hip Hop Awards Edition. Þetta var lifandi straumur og ég sendi frá mér yfirlýsingu um hvernig The Source Awards voru búin til til að fagna áreiðanleika menningarinnar, eitthvað sem var mjög innifalið. Við reyndum að ná til allra búða um land allt, viðeigandi fólks af vexti í tónlistargeiranum. Það snerist um að skilja menninguna og hvernig hægt væri að leiða hana saman í stórum stíl viðburði eða verðlaunum sem ætluðu að heiðra, fagna, viðurkenna og vera án aðgreiningar á marga vegu. Ég held að það hafi tapast. Ég held að þú fáir ekki eins mörg verðlaun lengur. Það er mjög frammistöðuþungt, ekki eins margar raunverulegar ræður til að samþykkja verðlaun og það skortir fjölbreytileika fólks sem er á staðnum sem er ekki bara heitasti flytjandinn. Sýningar eru aðeins ein skemmtun innan verðlaunasýningar, einn hluti hennar. En það eru aðrir hlutir við gerð verðlaunasýningar sem gera það spennandi og áhugavert. Ég held að það vanti.

DX: The Heimildarverðlaun 1995 eru eftirminnilegust fyrir átökin Death Row vs. Bad Boy það byrjaði þaðan og bardaginn snemma á 2. áratugnum. Skaðaði þessi uppákoma að lokum The Source Awards?

hvaða stærð er kim kardashian uk

Dave Mays: Jæja, það hafa verið aðrir eins og Vibe verðlaunin þar sem einhver var raunverulega stunginn. Það var mikið af hlutdrægni fjölmiðla sem hefur stuðlað að miklum ranghugmyndum um The Source Awards. Og það var mjög reiknað og stjórnað af fjölmiðlum af ýmsum ástæðum hvers vegna það var í gangi á þessum árum.

DX: Snemma á 2. áratug síðustu aldar varð nautakjöt rapp meira markaðsskýrt en nokkru sinni. Hlutir eins og Nautakjöt heimildaröð, til 50 Cent vs. Murder Inc og Game og Fat Joe, til Jadakiss gegn Beanie Sigel, Jay Z á móti Nas, Lil Kim gegn Foxy Brown, o.s.frv. Hvernig var það fyrir þig að fjalla um gangsta rapp þá?

Dave Mays: Gangsta rapp og nautakjöt eru gjörólíkir hlutir. Gangsta rapp hefur verið til síðan The Message og önnur lög frá þeim tíma. Gangsta rapp er stíll eða snið tónlistar innan Hip Hop. Nautakjötin í Hip Hop sem þú varst að vísa til voru sérstök tímabil í Hip Hop þegar stóru tónlistar- og útvarpsfyrirtækin höfðu fyrst náð raunverulegri stjórn á [tónlistinni okkar]. Og tók virkilega að sér að stjórna tónlist sem bein leið til að stjórna menningunni. Margt af því efni kom frá yfirtöku fyrirtækisins á Hip Hop. Og það stuðlaði að og kynnti þá ímynd nautakjöts í Hip Hop á stóran hátt. Ég meina, það var raunverulegt, en það var stækkað og stutt af fyrirtækjum.

Hvers vegna ætti Hip Hop vikulega ekki að vera kallað ‘tabloid’ fyrir árþúsunda

kanye west george bush er sama um svart

DX: Hver gaf þér hugmyndina um að hleypa af stokkunum Hip Hop Weekly tímaritinu og hvernig datt þér í hug markaðssetningaráætlunin?

Dave Mays: Ég myndi ekki endilega kalla það sess. Það er nálgun. Þetta var hugtak sem Benzino kom með. Hann hringdi í mig um miðja nótt, vakti mig klukkan þrjú eða fjögur að morgni og braut allt hugtakið niður. Við fórum að leita að nafninu, það var fáanlegt, var ekki vörumerki eða neitt slíkt og við urðum enn spenntari. Við höfum nokkurn veginn unnið að því að framkvæma þá sýn og það eru 10 ár núna.

Hluti af því hafði að gera með viðurkenningu á stafrænum áhrifum, ekki bara á prentun heldur hraða upplýsinga. Að sjá að tímarit [mánaðarlega] sem fjallar um menninguna verður mun erfiðara að vera viðeigandi. Vikulegt snið, þessi tímarit voru langstærsti flokkurinn hvað tímarit varðar á þeim tíma - frá People, Us Weekly, InStyle, InTouch, listinn heldur áfram. Þessar tegundir tímarita voru ráðandi í sölu á blaðsölustöðum og það var fjöldinn allur af þeim, en enginn þeirra hafði nokkurs konar þéttbýli. Það er líka þannig að þessi tímarit náðu góðum árangri vegna stíls, forsíðuforms, margra mynda með mismunandi fyrirsögnum, með skjótum, smásögum með stórum fyrirsögnum sem skvettust á þig. Það snið var betra snið í ljósi þess að fólk gleypti upplýsingar hraðar og í minna magni núna. Það var því leið til að komast í prentun sem farsæl viðskiptamódel. Við vissum að sem vörumerki myndi taka tíma að þróast og það sem við höfum verið að gera er að bíða eftir að vörumerkið þroskist á markaðnum. En það er punkturinn þar sem ég vil halda að við séum stödd núna.

DX: Að vera það að Hip Hop vikulega er selt víða á sama kaupstað og þessi önnur tímarit sem þú nefndir, hvernig forðastu að Hip Hop vikulega verði fordómafullur sem ritblaðsrit?

Dave Mays: Ég fæ það þegar þú spyrð á þann hátt. Við höfum litið á Hip Hop Weekly sem vörumerki og tímaritið er undirstaða vörumerkisins. En ef þú lítur á teikninguna sem við bjuggum til með The Source, ekki bara tímaritaútgáfu heldur með viðskiptin í heild, gerðum við nokkur atriði sem voru á undan þeirra samtíma hvað varðar viðskiptasjónarmið og vörumerkjasjónarmið. Viðskipti verðlaunanna og aðrir sjónvarpsþættir okkar [The Source All Access with LisaRaye & Treach hosting; The Source Soundlab með Ray J] hjálpaði til við að efla vörumerkið, við náðum miklum árangri á öðrum sviðum eins og The Source Hip Hop Hits , sem varð metsölusafnið í sögu tónlistariðnaðarins fyrir Hip Hop, og kynnti snið sem var áður en Núna safnplötur. Á undan þeim Núna safnplötur, plötufyrirtæki gátu ekki fengið keppandi útgáfufyrirtæki til að leyfa núverandi högglög sín á milli, svo þeir gátu aldrei búið til 15 efstu lög ársins af plötu því þeir þyrftu að henda fimm af topp 15 og svo henda í fylliefni. The Source gat gert þessar samantektir vegna sambandsins sem við áttum í greininni, eins og við merkimiða, listamennina og persónulega liðsmenn þeirra. [Okkur] tókst að brjóta nokkrar af þessum hindrunum niður og fá fólk til að vera sammála eins og, Hey, við viljum gefa þér þetta lag fyrir samantekt okkar, vegna þess að fólk lobbaði svolítið fyrir okkur til að gera það.

En Hip Hop Weekly situr uppi í hillum og hefur svipað útlit og tabloid og útlit okkar og tilfinning er þróuð út frá þeim stíl. Us Weekly kom með það og þá fóru öll þessi önnur vikublöð að skjóta upp kollinum. En ef þú skoðar innihald okkar, þá lendum við ekki í áleitnum, neikvæðum hlutum; við reynum að fara af leið okkar til að stuðla ekki að neikvæðum hlutum. Það er ein af áhrifum stafrænu tímanna er að fólk er svo svelt af tölum og þarf að búa til kvóta og fá svo mörg innlegg á dag, hversu mörg smell á síðuna sína og allir keppa á nokkurn hátt til að fá athygli. Fólk mun birta allt og allt vegna þess að það vill fá það fyrst út. Stig athugunar og nákvæmni skýrslugerðar er hvergi nærri því sem það var með The Source, ekki bara fyrir Hip Hop, heldur fyrir fjölmiðla í heild sinni.

DX: Hvað getur þú sagt um markhóp þinn og efni sem þú einbeitir þér að núna þegar við erum á tímum eftir bloggið?

Einn stór þáttur til að skilja er að árþúsundakynslóðin er stærsti lýðfræðilegi hópurinn í sögu landsins. Það sem er einstakt við þá kynslóð er að í henni eru 95 milljónir manna. Stærsta einstaka kynslóðin í samanburði við þá eru ungbarnabónarnir, sem voru 78 milljónir manna. Við erum að tala um miklu stærri íbúa fólks sem fæddust milli 1978 og snemma á 2000. Þeir fæddust í heim sem var undir áhrifum frá Hip Hop. Þannig að þeir voru þegar mismunandi mannverur félagslega eftir að hafa alist upp í þeim heimi samanborið við smábörn. Baby boomers varð markaðsafl heimsins okkar síðustu 30 til 40 ár. Það er þar sem meirihluti markaðsdals fyrirtækja hefur verið ýtt í átt að ungbarnabónum í mörg ár á níunda og tíunda áratugnum. Og þess vegna tala menn um árþúsundirnar vegna stærðar sinnar.

En Hip Hop Weekly beinist einnig að orðstíramenningu núna því það er stór hluti af heimi okkar. Allir horfa á sjónvarp og stóra raunveruleikaþætti, Kraftur , og hluti sem er talað um á samfélagsmiðlum. Skemmtifréttir eru stærsta form frétta sem til eru í dag. Þannig að ég lít á Hip Hop vikulega sem vörumerki sem hefur mikla áhorfendur fólks sem hafa sjónarhorn á heiminn sem hefur verið mótaður á margan hátt af Hip Hop, hvort sem er meðvitað eða ómeðvitað. Ég held að það sé tómarúm. Ég held að það sé engin önnur almenn útgáfa, kapalsjónvarp eða netmiðlamerki sem hefur komið þeirri rödd á framfæri. Annað er að vefsíður eru að verða eins úreltar og tímarit, því tekjuöflun vefsíðu er ákaflega erfið. Auglýsingatíðni var alltaf lág og hefur hríðfallið eftir því sem fjölgun vefsíðna hefur aukist. Það hefur ekki verið farsæl stafræn lausn fyrir útgefendur tímarita, allir hafa stafræna stefnu en ekki margir hafa einn til að vera arðbær. En Hip Hop Weekly er á prenti vegna þess að það er ennþá markaður þar sem fólk vill hafa hlutina í hendi sér og þýðir eitthvað fyrir þá með ákveðnum trúverðugleika sem það vill vera hluti af.

DX: Með öllum goðsagnakenndu Hip Hop listamönnunum og gestum sem mættu kl nýlegi A3C helgarviðburðurinn þinn , myndir þú telja að eitt af eftirminnilegri augnablikum í sögu Hip Hop Weekly?

Dave Mays: A3C er stór viðburður fyrir Atlanta og það er eini stóri viðburðurinn sem byggir á Hip Hop með sniði sínu. Þeir hafa staðið sig frábærlega við uppbyggingu þeirrar hátíðar. Hugmynd okkar með Hip Hop Weekly Soundstage & Interview Suite er að segja í grundvallaratriðum frá þessum tegundum stórviðburða um helgar, ekki bara í Atlanta, heldur einnig að koma út í aðrar borgir, eins og komandi American Music Awards helgarútgáfa okkar í Los Angeles. Þetta var netkerfi fyrir fólk sem þegar er staðsett í Atlanta, sem og fólkið hvaðanæva af landinu sem kemur í bæinn. Að hafa fólk eins og Jermaine Dupri ásamt Erick Sermon og Bone Thugs N ’Harmony og öðru fólki sem var í bænum til að A3C kæmi út var frábært. Svo þetta var virkilega vel heppnaður viðburður og að fá hann á livestream svæðið til að hjálpa vörumerkinu sem hluta af því sem við erum að gera fram á við.

Dave Mays On the Lost Authority of Hip Hop Magazine Ratings

DX: Síðan þú bjóst til teikninguna fyrir einkunnagjöf hljóðnemanna í The Source, hver er þín skoðun á gagnrýni albúms og einkunn í rappblaðamennsku í dag?

Mays: Það er í raun ekkert vald og heimildin var yfirvald. Það hefur ekki verið vald eins og The Source í Hip Hop eins langt og rödd og allt sem fylgir því að vera yfirvald.

DX: Hvað telur þú að merki rappútgáfu þurfi að gera til að verða yfirvald eins og The Source til að hafa verðleika í mati á plötum sínum?

Dave Mays: Eitt af því sem ég hef sagt mikið í gegnum tíðina er að Hip Hop er almennt tengt götunum og tengt samfélagi borgarinnar um allt land. Það er eins langt og orkan og raunveruleikinn til að keyra tónlistina og menninguna í raun, það er ekki eins og hún var en það eru skilyrðin sem Hip Hop safnar ennþá eins konar orku. Flest fyrirtæki, tímabil, sem fara í viðskipti Hip Hop, vilja bara ekki takast á við göturnar á nokkurn hátt. Þeir vilja vera í burtu eins fjarri götunum og mögulegt er, og þú getur skilið það hvað hlutafélag varðar. En á sama tíma ef þú vilt ná árangri í Hip Hop þarftu að vera ekta og þú verður að vera hluti af menningunni frá götuhæð.

Og það höfum við Benzino gert sem fólk sem er fulltrúi vörumerkja okkar öll þessi ár saman og allt fólkið sem við höfum byggt upp þessi sambönd í gegnum árin. Það er afli 22 hjá flestum þessara fyrirtækja, en fyrir mér er það mesti munurinn.

Hvers vegna dauði Tupac endaði stjórnartíð rappsins í hip hop

DX: Hvað tekur þú til Black Lives Matter hreyfingarinnar og Hip Hop ritanna sem fjalla um hana?

Dave Mays: Ég skrifaði færslu á blogginu mínu og Instagram reikningnum um stöðu Ben og Jerry og hvernig það fyrirtæki hefur komið út að styðja Black Lives Matter hreyfinguna. Það minnir mig á þegar við vorum bara að tala um hvernig Hip Hop verðlaunasýningar eru mismunandi og sameiginleg áhrif og stjórn Hip Hop sem hefur neytt mun beinari og öflugri áhrif gatna á Hip Hop og öllum svæðum. Margt af því hefur mikið að gera með þá staðreynd að fólk í Ameríku vill ekki tengjast götunum eða borgarsamfélögunum og ég gef leikmunir til Ben & Jerry’s fyrir að standa með þessum samfélögum .

Ég sé mikið fyrir vandamálum í fjölmiðlaumfjöllun um Black Lives Matter og það endurspeglar kynþáttafordóma. Það er gífurlegur fjöldi fólks sem telur sig vera frjálslynt og telur sig hafa hliðholl ástandi borgarinnar. En í raun hafa þeir gleypt svo marga þætti í kynþáttafordómum sem enn eru til staðar í samfélagi okkar. Það hefur alltaf verið einn af hvötum mínum sem blaðamaður og aðdáandi Hip Hop. Jafnvel þó að ég hafi verið kaupsýslumaður snýst þetta einnig um blaðamennsku og skilning á því hvernig hægt er að segja frá þessum aðstæðum í þessari menningu, að komast að rótum hlutanna á þann hátt sem gerist ekki oft. Það er eins og þetta gamla BDP / KRS-One lag þar sem hann rappar um Christopher Columbus og sagði í grundvallaratriðum, Nei, Christopher Columbus uppgötvaði ekki Ameríku. Það var heil siðmenning hér þegar þegar hann kom. Það var það sem snerti mig á vissan hátt og var hluti af áhrifum Hip Hop á alla því jafnvel margir ungir svartir skilja ekki að þeim hefur verið kennt evrópskt sjónarhorn á hlutina í sögunni. Eitt af því frábæra við Hip Hop var hæfileiki þess að ná til ungra millistéttarhvíta krakka eins og ég til að líta á eitthvað slíkt sem grundvallar skynsemishyggju að segja og láta það breyta öllu sjónarhorni þínu. Það eru bara þessir mjög innsæi hlutir sem koma frá rapptónlist til að hafa þessi mikil áhrif.

Það var eitt af því sem tapaðist vegna þess að Hip Hop menningin var að vinna bug á sjúkdómi kynþáttafordóma sem hefur slegið í gegn á svo mörgum sviðum samfélagsins. Vegna þess að Hip Hop hefur verið tekið og stjórnað af fyrirtækjum er það mjög svipað því sem hefur gerst með aðrar tegundir af svartri tónlist eins og djass og rokk og ról. Það hefur ekki komið fram á sama hátt af ýmsum ástæðum, en það er ekki öðruvísi. Að fjarlægja göturnar í Hip Hop fjarlægir einnig félagslega og pólitíska hugsun, sem er látin. Þegar Tupac var drepinn, fyrir mér, voru það vendipunkturinn þegar við misstum [það]. Þaðan sem það kom frá okkur og við að stjórna því og fyrirtæki sem segja til um stefnu og framtíð Hip Hop. Og ég meina útvarp, tónlist og sjónvarpsfyrirtæki, ólíkt Ben og Jerry, eins og við töluðum aðeins um.

besta r & b tónlist 2016

Hver stjórnar Hip Hop og kallar til vopna vegna forsetakosninga

DX: Þú varst á Hip Hop Action Summit Network með Russell Simmons snemma á 2. áratugnum og skráir fólk til að kjósa.

Dave Mays: Frá 2000 til 2004, það var þegar ég tók virkan þátt í leiðtogafundinum og skráningu kjósenda. Ég var að vinna með séra Al Sharpton og Russell Simmons og við byrjuðum þessi leiðtogafundir eftir The Source Awards í Pasadena, Kaliforníu, þar sem lokað var fyrir það og lögregla hafði flýtt byggingunni.

DX: Hver er sjónarhorn þitt á frægt fólk eins og Nick Cannon sem hefur áhrif á Hip Hop áhorfendur og reynir að galvanisera fólk til að kjósa ekki á kjördag?

Dave Mays: Hann hefur áhrif, engin spurning. En ég tel að hvorki frambjóðandi né [flokkur] þeirra hafi í raun fjallað um þau mál sem eru mikilvæg fyrir mig og efni sem ég hef haft áhyggjur af í mörg ár. Aðstæður í borgunum eru verri en þær hafa verið. Ég held að við þurfum annan flokk.

DX: En þar sem við erum enn í samdrætti miklu, myndirðu telja rapptónlist hafa öðlast nokkra pólitíska vitund aftur í dag og endurspegla hinn félagslega efnahagslega svipaða gullöld á Reagonomics á níunda áratugnum og í kjölfar herferðar Donalds Trumps?

Dave Mays: Ég býst við að það eigi eftir að koma í ljós. Frá mínu sjónarhorni hefur Hip Hop verið á brattann að sækja hvað varðar endurlausnarmöguleika sína sem hafa verið fjarlægðir úr Hip Hop á samstilltan hátt. En að þínu viti virðist mér að nú geti Black Lives Matter hreyfingin og allar þessar aðstæður með lögreglu að drepa unga svarta menn frjálslega geta orðið vendipunktur og geti ýtt Hip Hop aftur á félagslegri og pólitískari meðvitund . Ef það gerir það væri það frábær hlutur. Kannski er það að gerast. En fólk verður að viðurkenna að stjórnunin er enn í höndum fólks sem trúir ekki og skilur menningu Hip Hop ... en við getum tekið það til baka.

Fylgdu Dave Mays á Instagram @therealdavemays og horfa út fyrir Hip Hop Weekly’s á öllum blaðsölustöðum á staðnum.