Russell Simmons, Chuck D, DMC og fleira skoða Beastie Boys 'License To Ill' Impact

15. nóvember 1986 breyttist rapptónlist að eilífu þegar Beastie Boys gáfu út sína tímamótaplötu Leyfi til Ill . Það datt á eitt af mikilvægustu árum Hip Hop, sérstaklega rappsenu New York. Frá upphafi upphafs sleggjudýrsins úr hljómplötu plötunnar af Led Zepellin's When the Levee Breaks, og svipað og myndmál táknrænu plötuumslagsins, óvæntan árangur plötunnar og hrundaði rapptónlist og Hip Hop menningu til að skella sér niður á himninum á poppmenningunni án þess að snúa aftur til að teljast hverful unglegur tíska. Það varð fyrsta rappplatan til að toppa Billboard Top 200 plötulistann og er nú ein af hinar fáu demantsölu rapp plötur sem tegundin hefur nokkurn tíma framleitt.

Margir Hip Hop aðdáendur urðu upphaflega ræktaðir í Hip Hop fyrir tilstilli þessara þriggja kástísku harðkjarna pönkrokk tónlistarmanna, sem urðu MC Ad King, Mike D og seint frábært MCA. Beastie strákarnir höfðu ótrúlega hæfileika til að sameina kaldhæðni í búningsklefa, hágæða framleiðslu á sýnum með hjálp frá snilldarlegum aðferðum Rick Rubin og skikkandi skilvirkum rímvenjum með háværum, nefsterkum New York kommur. Þrjátíu árum síðar er rétt að segja upphaflegu merkinguna fyrir Beastie skammstöfun þeirra Boys Entering Anarchic States Towards Internal Excellence var metnaðarfullt verkefni sem náð var um miðjan níunda áratuginn þegar heimspólitíkin hallaði sér til hægri og faðm Ameríku Bonfire of the Vanities -lík menning þurfti mikið spark í rassinn til að hlusta á réttindalausa, borgarlega, tónlistarlega æsku. Leyfi til Ill neyddi fullorðins samtímamiðað tónlistarsamfélag til að fara til vinstri. Þó velgengni Beastie Boys verkefnisins hafi orðið dýrt að margir innan og utan ofinn vefur þeirra gátu ekki fundið út hvernig þeir gætu leyst út eigin persónulega eiginleika til að halda sínum eigin þekkta ferli sem hefði getað farið á versta veg.

Þetta er yfirlit yfir hina klassísku frumraun Beastie Boys sem setti þá í Pantheon Hip Hop að eilífu. Umsagnir frá þjóðsögum, þar á meðal New York rappútvarpsljósinu Kool DJ Red Alert, Hip Hop impresario Russell Simmons, Rock and Rock Hall of Famer DMC og Chuck D, þriðji hljóðveitan Beastie Boys í sögu hópsins DJ Hurricane (þeirra fyrsta var Rick Rubin , í öðru sæti var Dr. Dre frá Original Jam undirrituðum hópi Original Concept og að lokum gestgjafi Ég! Mtv rappar ), MCA dagurinn árlegur stofnandi minningarviðburðarins Mike Kearney og starfsfólk HipHopDX veltir fyrir sér einni mestu plötu tónlistarsögunnar.

Hvernig Beastie Boys náðu alvarlega sem rapplistamenn

Russell Simmons (meðstofnandi og fyrrverandi stjórnarformaður Def Jam Records): Fyrir eftirvæntingu [af Leyfi til Ill ] Sjáðu til, ég endurhljóðblandaði Rock Hard og svoleiðis helvíti það. Ég setti stóra trommur á það úr plötunum sem Yauch hafði gert með þessum stóru trommum, sem ég elskaði. Ég setti þau í Rock Hard og ég helvíti það fyrir allt sem ég veit. En ég bjóst við að önnur met sem væri frá hringtorgi skemmtilegt og annars bann sem ég myndi meta væri samtímis hluti af þessum þremur strákum. Og einnig, Beastie Boys elskuðu Hip Hop, og þeir höfðu sitt eigið vörumerki Hip Hop. Þegar þeir fóru sjálfir og bjuggu til Hold It Now, Hit It, breyttust væntingar mínar. Ég held að Ad-Rock hafi framleitt þá hljómplötu, þeir sýndu mér annan hluta DNA þeirra sem ekki var verið að afhjúpa. Svo að heyra She’s Crafty, Slow Ride allar þessar sérstöku plötur, það eru plöturnar sem veittu mér mest innblástur. Fight for Your Right to Party var skemmtileg plata sem þeir gerðu, hálfgerður brandari. Þeir fluttu það ekki einu sinni beint lengi.

Kool DJ Red Alert (NYC Hip Hop Radio Icon): Í fyrsta skipti sem ég fékk að heyra um Beastie Boys var ég að hanga í skemmtistað í miðbæ Manhattan, New York borg í skemmtistað sem heitir Danceteria. Ég fékk að heyra hljóðið sem spilað var í klúbbnum og ég var eins og, hvað í fjandanum er þetta hljóð? Og síðar þegar ég kom með Afríku Islam yfir á Zulu Beats [útvarpsþættinum] var hann að spila sama hljóð og ég heyrði í Danceteria. Nafn þess hljóðs var kallað Cookie Puss. Ég er eins og hvað í fjandanum er þetta? Mér var sagt að það væri af Beastie Boys. Ég komst líka að því að þeir voru líka í félagi við Rick Rubin, sem var í félagi við frænda minn, upprunalega DJ Jazzy Jay, til að mynda Def Jam Recordings. Svo var það á milli Rick og Jazzy sem hafði tekið upptökur á frænda mínum sjálfum ásamt T La Rock, og annarra ólíkra listamanna, ég býst við að Beastie Boy hafi beðið eftir því seinna vegna þess sem ég heyrði á þeim tíma og það sem ég heyrðist seinna, fór ég að velta fyrir mér, eru þetta sömu gaurarnir? Og þetta var þegar ég var í klúbbnum sem hét Union Square. Svo byrjaði ég að heyra þessa plötu koma inn í útvarpsstöðina og fara svo inn í klúbbana, plata sem heitir Hold It Now, Hit It, ég sagði, Yo, þetta eru sömu strákarnir og mér líkaði það sem ég heyrði og ég hélt áfram það. Í miðbæjaratriðinu var mikið pönk-hitt-Hip Hop. Svo þú hafðir alla í skilaboðunum saman. Ég viðurkenndi að Beastie Boys eru á meðal pönkrokksstemmingar, en þeir voru opnir fyrir Hip Hop og lærðu hvernig á að sameina það sem þeir eru vanir og við erum vanir hvað þetta Hip Hop hljóð snertir.

# 1 Stunnur: Uppörvuð með baráttu fyrir rétti þínum, Leyfi til Ill varð fyrsta rappplatan sem toppaði Billboard 200.

DJ Hurricane (fyrrverandi DJ Beastie Boys): Á [Run DMC] Raising Hell Tour árið 1986, einhvers staðar í miðri ferðinni, ákvað Dr. Dre að það væri ekki það sem hann vildi gera og vildi stunda aðra hluti, ég trúi, og [þessir krakkar] voru fastir með enginn DJ. Svo þeir komust að því í gegnum fólk eins og Russell, Jay, Run og D að ég vissi hvernig á að DJ og sem rapp. Þeir sögðu: Talaðu við fellibylinn. Hann gæti hjálpað þér. Svo það var gigg daginn eftir vestanhafs, ég held að það hafi verið í Arizona eða eitthvað svoleiðis. Ég man ekki nákvæmlega borgina. Krakkarnir komu inn í búningsklefa og báðu mig um að gera það fyrir sig vegna þess að þeir höfðu engan til að gera það. Svo ég ákvað, Töff. Það var ekki starf sem nokkur vildi á þeim tíma vegna þess að þeir voru glænýir og þeir áttu aðeins tvær plötur. Það var ekki eins og eitthvað sem fólk bankaði á dyrnar til að gera. Svo ég gerði það það sem eftir var af Raising Hell Tour og seinna það ár Leyfi til Ill kom út og ég hélt áfram að gera það.

Russell Simmons: Þeir sýndu okkur að tegund þeirra af Hip Hop var áhugaverðari fyrir algera Hip Hop aðdáendur en ég hélt. Það var fyrir fólk sem elskaði Hip Hop, en fyrir aðra og stóran hluta gagnrýnenda og stuðninginn við Hip Hop sem var að koma út úr pönkklúbbunum, Chester Lounge, Danceteria og öllum þessum öðrum miðbæjarklúbbum. Beastie Boys höfðu búið til vörumerkið sitt af Hip Hop. En þá var brúin milli vörumerkis þeirra og kjarna fyrir það sem við skildum sú besta frá báðum heimum. Þegar ég sá það skildi ég það.

DJ Hurricane: Hvað upptökuna á plötunni varðar hafði ég í grundvallaratriðum ekkert að gera með hana. Það næsta sem ég þurfti að taka upp hvað sem var á það var Slow and Low sem Run DMC skrifaði. Í Slow and Low var lítið lítið rapp þarna inni sem ég sagði áður þegar ég var ungur, bolla að hamborgaranum, hamborgari að bununni. Það var það næsta sem ég kom til með að leggja mitt af mörkum til License To Ill en hvað varðar License To Ill Tour hafði ég mikil áhrif á að hjálpa plötunni að vaxa með því að DJing fyrir þá. Á License To Ill Tour fóru þeir frá opnunarhljómsveitinni til headliner. Þeir höfðu fólk sem kom til að sjá þá, ekki bara sjá aðra hópa. Þeir voru að koma til að sjá Beastie Boys. Þegar ég sá það, sagði ég Ókei, þessir strákar eru komnir yfir núna.

ný hiphop lög 2016 listi

The Leyfi til Ill Album Cover & Dodging An Album Title Bullet

Russell Simmons: Ég var fegin að það var ekki kallað á það Ekki vera fagot . Mér var sama um American Airlines [ Athugasemd ritstjóra: Þáverandi móðurfyrirtæki Def Jam var CBS Records og umslag plötunnar hafði að sögn reitt einn af helstu stjórnendum CBS samsteypunnar vegna þess að American Airlines var einn stærsti auglýsandi fyrirtækisins þegar útgáfa plötunnar kom út]. Ég hafði meiri áhyggjur af þeim deilum sem það gæti valdið ef [það] var kallað það. Þeir kusu að kalla það ekki Ekki vera fagot . Þeir voru með boli og allt. Við elskuðum titilinn Leyfi til Ill , en okkur mislíkaði bara Ekki vera fagot vegna þess að við vissum skítinn sem við áttum eftir að ganga í gegnum ef við þeir hefðu raunverulega nefnt það það. Leyfi til Ill var mesti titill sem við höfum haft á Def Jam.

DMC (helmingur rapptákna Run-DMC): Þeirra Leyfi til Ill kápan var svalari en mín Að hækka helvíti kápa (ég hata heimskulega svipinn á mér). Svo ég var hljóðlega öfundsjúkur. Eitt besta umslag alheimsins á plötuumslagslistum!

Hvernig húðlitur Beastie Boys hjálpaði til við velgengni Hip Hop

RCD: Fyrir þrjátíu árum þegar ég hitti, starfaði með og fór í tónleikaferð með The Beastie Boys, var ég heillaður, menntaður og algerlega meðvitaður um það sem þeir voru að gera. Þeir vita þetta kannski ekki en kenndu mér margt! Einn sameiginlegur máttarstaður okkar var og er ást okkar á tímum Hip Hop fyrir upptökur. Lifandi snældatímabilið, en þaðan tókum við glósur úr.

Crossing Under: Beasties tóku á sannfærandi hátt Sálarlest árið 1987.

Russell Simmons: Ég tók ekki þátt í daglegum umræðum um hvað þeir voru að gera fyrir plötuna. Ég meina, ég heyrði efni en ég heyrði þéttari og betri skilning á því sem KRS [Einn} gæti viljað. Og hann hélt að þeir væru soldið eins og Elvis áður en þeir urðu jafnvel heitir að lokum. Hann sakaði mig um að nýta eða setja Hip Hop í hættu. En um stund hugsarðu um hvenær þeir spiluðu á MTV og þegar Run-DMC gerði það, þá var þeim hatað eins mikið og þeim líkaði. Það voru tvær leiðir til að skoða það: Listamenn eins og Beastie Boys hjálpuðu til við að opna dyr sem margir svörtu listamennirnir komust ekki í. Svo plata eins og [Run-DMC] Mary, Mary gat ekki komist í útvarp eða gat ekki farið á MTV eins og það hefði átt að gera. MTV hefði átt að keyra það. Ég lít samt til baka og held að Mary, Mary hefði átt að vera önnur, skemmtileg Hip Hop plata og hún var. Þú getur ekki neitað því. En Beastie Boys hefðu getað sett plötu eins og Mary, Mary út og hún hefði fengið meiri spilun. Svo keppnin spilaði rúlla og það er skiljanlegt og varð að láta KRS vita að á sama tíma hef ég alltaf opnað dyr fyrir aðra tónlist og samþætt aðdáendur. En það hefur alltaf gengið 100 prósent betur fyrir svarta listamenn. Túr Beastie Boys með Run-DMC hjálpaði Run-DMC að selja miklu fleiri plötur og árangur þeirra hjálpaði Run-DMC að ná meiri árangri. En með Fight For Your Right To Party var til fólk sem vissi ekki hvað í helvítis rappinu var en áður en þú veist af voru þeir að spila Hold It Now, Hit It líka. Ef það væri ekki fyrir það, þá hefðu ekki verið margir aðdáendur ef það væri ekki fyrir Beastie Boys. Það hefði ekki einu sinni kynnt það.

Chuck D (forsprakki goðsagnakenndra rapphópsins Public Enemy): Beastie Boys gerðu Jackie Robinson-ish skarpskyggni í nafni rapps um Bandaríkin, þökk sé Run-DMC og Jam Master Jay. Níunda áratugurinn var alls ekki auðveldur með svarta tónlist og miklu minna Hip Hop. Hópar eins og Public Enemy nutu góðs af þessum vegum. Leyfi til Ill var formúluplatan af því að Beasties létu aldrei eins og þeir væru aðrir en þeir í New York, og það var passinn sem seldur var sem seldi BNA.

Kool DJ Red Alert: Satt að segja viðurkenndi ég aldrei litasamsetningu. Allt sem ég viðurkenndi var tónlistin. Ég er manneskja sem er ekki dómhörð á kyn, trú, þjóðerni eða þess háttar. Fyrir mér snýst þetta um hvað hljóðið snýst. Mér er sama hver þú ert eða hvaðan þú ert - það er hvernig þú hljómar. Þegar ég heyrði Hold It Now, Hit It, fannst mér það gott fyrir félagið Union Square og að það væri gott fyrir mig að spila í útvarpinu. Og rétt á eftir því tók ég til Paul Revere eins og fyrir flesta áhorfendur mína. Ég sagði: Þessir krakkar eru á einhverju. En mér líkaði líka við Brass Monkey og She’s Crafty fyrir mig að spila í klúbbunum.

DJ Hurricane: Ég lenti í einhverjum kynþáttafordómum á veginum með þeim, en ekki frá þeim. Eins og, segjum, við myndum fara á tónleika og ég færi út úr rútunni og færi til hliðarhurðarinnar til hljóðskoðunar og myndi stöðvast af öryggi sem spurði: Hver ert þú með? Og ég er eins og, Yo, ég er plötusnúður Beastie Boys, og ég þurfti að fara að útskýra allt áður en ég kom inn í raun því Beastie Boys eru hvítir og þeir höfðu ekki hugmynd um hver ég var. Svo þú veist, ég var örugglega tekinn fram á ákveðnum stöðum og svoleiðis svoleiðis. En ég var ekki með það þá vegna þess að þú hefðir getað fengið helvítis högg. Ég var mjög árásargjarn (Hlær). Ég var nokkuð góður með að verja sjálfan mig og ég var að verja þá. Ég var vissulega eins og DJ-slash-bodyguard. Ég myndi vernda þá meira en þeir myndu vernda mig. Eftirnafnið mitt er Fite, svo að berjast er eitthvað sem ég vissi hvernig á að gera og þá var ég yngri svo ég var með heitan haus. Ef þú berð mig saman núna og sérð hve rólegur ég er, myndirðu ekki trúa því að [þessi náungi] hafi jafnvel verið til þá.

Hvernig Beastie Boys urðu heimilisnafn

Russell Simmons: Ég held að besta minningin mín hafi verið að gera No Sleep Til Brooklyn myndbandið. Ég elska þá plötu.

Kool DJ Red Alert: Satt að segja, þeir báðu mig aldrei um að koma og vera með í einu af myndböndunum þeirra. Ég hefði viljað vera í einu af myndböndum þeirra. Ég hefði alls ekki hugsað um það vegna þess að þeir höfðuðu til fjöldans og þú vilt vera þarna með þeim, sérstaklega ef þér þykir vænt um það sem þú heyrir.

Empire State Of Mind: Lög eins og No Sleep Til Brooklyn urðu uppistand og orðatiltæki fyrir poppmenningu við útgáfu þeirra.

DJ Hurricane: Ég var MC áður og DJ. Árum seinna fór ég síðar að flytja Stick 'Em Up, Gimme Some Elbow Room og ég var vanur að skrifa nokkrar krókar fyrir nokkur af Beastie Boys lögunum eins og Sure Shot, Four Fly Guys, auðvitað Stick' Em Upp, Finger Lickin 'Good frá Athugaðu höfuðið , og nokkur önnur lög sem ekki voru sett út. Svo ég var meira en bara plötusnúður.

Run-DMC Farðu frá Hollis til Hollywood og Beastie Boys yfirtaka heimsins

DJ Hurricane: Þú áttir ekki Serato þá. Strákarnir voru vanir að hoppa um svo mikið á sviðinu því það var þeirra hlutur og nálin [á plötusnúðunum] myndi sleppa því við vorum ekki á stöðugu stigi. Mér datt í hug að ég þyrfti að hanga upp úr loftinu og ekki snerta jörðina. Ég myndi koma úr loftinu og stoppa stutt án þess að lenda á jörðinni. Svo þegar ‘Strákarnir hoppa um og framkvæma, þá myndi nálin mín ekki stökkva. Þeir voru mjög hype og hlutur þeirra var að hlaupa út og hoppa um af miklum krafti og notaðir til að láta plötuspilara hoppa mikið. En þá gátu þeir hent bjórnum í kring og gert hvað sem þeir vildu og það hafði ekki áhrif á plötusnúðinn.

Superstars: Beastie Boys lék í Desperado í Run-DMC 1988 Harðari en leður kvikmynd.

Russell Simmons: A einhver fjöldi af fólki í dag ennþá Harðari en leður , og í dag er þetta hálfgerð Cult mynd. En Harðari en leður var bara skemmtilegt ferli, með mikinn þoku sem ég var í vegna þess að ég var. Ég hafði framleitt nokkra listamenn eins og Oran Juice Jones og Alyson Williams. Með Rick [Rubin] bjóst ég eiginlega aldrei við eða giskaði á hvers vegna hann yfirgaf [Def Jam], svo ég veit ekki af hverju hann fór. Ég hélt alltaf að stefna útgáfunnar - og hann átti Slayer og hann gerði rokkplötur - ég held að við báðir misstum einhvern veginn að mínu mati vegna nafns Rick á því. Það var ekki fyrr en ég þurfti að hafa umsjón með gerð LL Cool J plötunnar [ Stærri og Deffer ], við hefðum getað beðið eftir að Rick myndi ná því. Þetta gætu hafa verið mistök af minni hálfu. Þó L.A. Posse hafi staðið sig frábærlega og gert frábæra hljómplötu. Ég veit að ég varð að ganga úr skugga um það Harðari en leður varð til, vertu viss um að LL fengi greitt, komdu til Public Enemy að komast út, en eins langt og daglegt efni. Skapandi veit ég ekki af hverju Rick fór, ég get sagt þér það. En við höfðum samt kjarnalista listamanna sem við þurftum að hafa tilhneigingu til hversdags. Virkilega LL Cool J, Public Enemy, Slick Rick, og aðrir svo.

Ég man ekki eftir þessu öllu saman því það var óskýrt fyrir mig, ég var hár. Ég get sagt að með Beasties var erfitt að takast á við velgengni eins og það er með alla nýja listamenn. Árangur fangaði skemmtunina úr vinnunni fyrir þá. Það er engin spurning um það í mínum huga. Árangur tók skemmtunina og áætlunina sem við lögðum á þá og vinnuna sem Lyor [Cohen] reyndi að halda áfram að stjórna þeim. Algengir skynsamlegir hlutir sem þú gerir sem velgengni eru ekki alltaf svo auðvelt fyrir listamenn.

jafnvel roy jones neyddist til að halla sér aftur

Beastie Boys öðlast samstöðu með Def Jam Brass [Monkey]

Kool DJ Red Alert: Á þeim tíma sem upphaf frumskógarbræðranna, De La Soul og A Tribe Called Quest var Beastie Boys á allt öðrum markaði. Þeir voru var hér utan, og þegar ég segi hérna, þá meina ég eins og næsta stig. Þeir voru í meiriháttar túrum, svo það var ekki eins og ég sæi þá eins mikið. Seinna höfðu einstaklingar eins og Q-Tip rekist á þá með hvíld í friði Chris Lighty. Svo það er blessun að þeir komu aftur um og yfir með Q-Tip og öðru fólki sem hafði þennan innfæddra tungu. Þeir voru alltaf fordómalausir.

DJ Hurricane: Ég man eftir umskiptunum þegar þessir strákar voru að yfirgefa Def Jam og þeir ætluðu að kæra Def Jam. Russell hafði beðið mig um að bera vitni fyrir hönd Def Jam gegn Beastie Boys, og ég var eins og Man, ég er ekki að fara í það. Þú verður að höndla það. Og þegar Beastie Boys flutti til Kaliforníu fór ég ekki með þeim. Við héldum miklu sambandi við gerð annarrar breiðskífu þeirra [ Paul's Boutique ]. Við fórum í stuttan túr fyrir það, þetta var ekki stór túr eins og Leyfi til Ill . Þetta var mjög stutt hlaup.

Russell Simmons: Það sem þeir gengu í gegnum með merkimiðanum held ég að hafi hjálpað til við að sameina þá fyrir næsta afrek þeirra var Paul's Boutique . Ég trúi því virkilega. Ef allt hefði gengið áfallalaust með Def Jam, þá hefði það enga ástæðu til að sameinast. Þeir voru að berjast hver við annan, en síðan ákváðu þeir að berjast við [okkur]. Það leiddi þau saman og ég tel að það hafi verið hvati til að endurklæða starfsferil þeirra. Við settum þau í símann, við reyndum að gera allt sem þú átt að gera þegar þér gengur vel; um allan heim túruðu þeir og það var erfitt fyrir þá. Og ég held að það hafi verið mistök, við vorum ekki reyndir, ég var ekki reyndir. Lyor Cohen, sem framkvæmdastjóri, var hann að reyna það sem er rétt en hann var ekki reyndur. Enginn okkar var það. Fyrir mig eins og fyrir að eiga [Rush] stjórnunarfyrirtækið lagði ég mig alla fram við það. En fann líka að það var ekki mikil eining á milli útgáfufyrirtækisins og rekstrarfélagsins á þeim tíma. Lyor og Rick voru ekki að vinna svona þétt saman. Besta dæmið um reynslu okkar var að okkur tókst ekki almennilega. Mér fannst sem stjórnandinn og plötufyrirtækið að ég stjórnaði því ekki almennilega. Allir aðrir voru minna sekir. Mér fannst starf mitt vera að sjá til þess að þeir hefðu líka allan tilfinningalegan og andlegan stuðning. Þú veist, þér líður eins og augnablikinu sem þú segir, eins og: Mætið! Já, jæja, það er erfitt og ég hef séð það svo oft. Ég hef séð andstæðuna á milli fólks sem hefur mikla hæfileika og fólks sem glímir við árangur sinn og getur ekki verið eins mikill og hann gæti verið.

RCD: Frá hæfileikum sínum til myndefnisins veittu þeir mér innblástur! Og gerðu ennþá til þessa dags. Ég kom nýlega fram á sýningu með Mike D í Abbey Road Studios í London! Hann gerði skemmdarverk. Ég var svoooo ánægð! Og Ad-Rock ætlar að spila bassa á nýju lagi fyrir mig á nýju breiðskífunni minni.

Óafmáanleg áhrif Beastie Boys á árþúsunda kynslóðina

Mike Kearney (skipuleggjandi MCA Day Memorial Party): Ég gerðist aðdáandi Beastie Boys í annað sinn sem ég heyrði Fight For Your Right to Party. Ég myndi hlusta á það á Walkman mínum um það leyti sem ég hjólaði á stóra hjólinu mínu í North Weymouth, Massachusetts, heimabæ mínum rétt fyrir utan Boston. Ég man að ég skellti á bremsuna og hlustaði bara á það með lotningu. Ég vissi ekki hvað í fjandanum þetta var, ég vildi bara heyra meira af því. Það var einn af þessum hlutum þar sem þú spilar það stanslaust, brennir upp segulband og færð þér nýtt. Það var leikjaskipti frá fyrsta slag. Þetta var aftur þegar ég var 7 eða 8 ára. Ég vissi að það væri mikilvægt og vissi að ég vildi meira. Þegar ég byrjaði á MCA degi voru þetta hnébrot viðbrögð við gífurlegu tapi hans. Það var eins og að missa einhvern sem maður ólst upp við og hallaðist á á erfiðum tímum. Eftir fyrsta áfallið voru strax viðbrögð mín, ég þarf að gera eitthvað. Hvað get ég gert til að hjálpa mér og get ég gert eitthvað til að hjálpa öðru fólki? Holy Shit, ég get ...

Veikur við það: Plata nær Time To Get Ill var langt frá lokum. Platan var löggiltur demantur í mars 2015.

Fyrsta MCA daginn vissi ég ekki hvort 20 eða 20.000 myndu mæta. Það fékk sitt eigið líf og var algerlega knúið áfram af ást fólks á Yauch og Beasties. Hugmyndin var að einfaldlega skapa rými fyrir eins og hugarfar til að koma og vera saman. Cey Adams [gamall vinur Ad Rock og listaverkhönnuður Beastie Boys] sló mig upp um það bil þremur dögum fyrir atburðinn. Hann stærðaði mig og mína sýn og veitti mér blessun sína og ég fór bara með það. Ég hafði ekki hugmynd um hvað það ætlaði að leysast út í. Þetta var bara einföld hugmynd. Þegar Ad-Rock birtist, þá blöskraði það öllum í huga og það breyttist í katartískan dag fyrir marga aðdáendur Beastie Boys. Þetta var eins líkamlegt þakklæti og ég hef upplifað. Ég man að ég keyrði til New York frá Boston með boomboxið og daginn eftir fékk ég símtal frá vini mínum og sagði: Hey, myndin þín er á vefsíðu Beastie Boys . Það var svo súrrealískt að gera eitthvað fyrir strák sem hefur gert svo mikið fyrir þig og fengið þakkir fyrir það. Auðvitað stafsetti Ad-Rock nafnið mitt vitlaust, en fjandinn, ég tek því (Laughs).

Ural Garrett (HipHopDX Senior Feature Writer): Leyfi til Ill sannað hagkvæmni menningarinnar með því að verða söluhæsta rappplata á áttunda áratugnum. Djöfull er það eina rappplatan frá þeim áratug til að hljóta demantavottun. Mikilvægast er að það styrkti mikilvægi Def Jam sem mikilvægasta merkið í Hip Hop. Rick Rubin varð meira að segja fyrsti og elsti ofurframleiðandi Hip Hop (því miður Larry Smith). Ad-Rock, MCA og Mike D spýta í raun bari eins og þeir séu ein mannvera. Að vera heiðarlegur, Leyfi til Ill setja strik í reikningsviðskipti. Það er ekki betra dæmi en Brass Monkey og Slow Ride.

Kyle Eustice (HipHopDX Music Curator): Ég gleymi aldrei fyrstu stundinni sem ég heyrði Leyfi til Ill . Það var árið 1986 og faðir minn, sem var nokkuð rokkstjarna á staðnum í heimabæ mínum, Omaha, hafði farið með mömmu, litlu systur og mér í uppáhalds plötubúðina okkar, Homer’s. Þetta er tími áður en geisladiskar, MP3, internetið og niðurhal voru til, þannig að við skoðuðum snældahlutana. Ég trúi því að ég hafi tekið upp LL Cool J’s I Need a Beat á smáskífu en án þess að vita af mér voru mikilvægustu kaup dagsins Leyfi til Ill . Móðir mín, sem hafði beðið í bílnum, hefur alltaf kosið klassík, djass eða Bítlana og hafði örugglega engan áhuga á rappi (samt ekki, by the way). Þegar við erum að búa okkur undir brott spratt pabbi spenntur í segulbandið og það tók um það bil fimm sekúndur áður en móðir mín andaðist, Hvað er þetta? Slökktu á þessu! En það var of seint. Ég var þegar hrifinn af einfaldleikanum í bassaþungum taktum Rick Rubin og fáránlegum frásögnum þriggja rólegra hvítra stráka í New York borg. Þó að ég hafi heyrt Run-DMC og LL Cool J, þá var þetta í fyrsta skipti sem mér fannst ég geta verið með í svörtum hluta tónlistar. Þar sem ég var hvít kona frá Nebraska fannst mér ég aldrei geta tekið þátt í fyrirbæri austurstrandarinnar. En Leyfi til Ill fékk mig til að brjótast út úr pappanum í borðstofu foreldra minna og reyna að breakdance þegar litla systir mín hló. Ást mín á Beastie Boys stoppaði ekki þar. Í fyrsta skipti sem ég sá þá koma fram, eftir að þeir höfðu skrifað undir neðanjarðarlestarstærðina mína Athugaðu höfuðið veggspjald, þeir opnuðu með Time To Get Ill og allir sem vita hvernig það lag endar geta ímyndað sér tilfinninguna fyrir bassa sem berst á bringuna á þér frá tveimur risastórum stafla af Marshall magnara. Ég man eftir DJ Hurricane á bak við þilfarin, vissi mjög lítið um plötuspil á þeim tíma, en var heillaður af því sem hann var að gera. Á Check Your Head Tour 1992 þeirra var ég svo heppinn að hitta alla þrjá Beastie Boys.

Sem unglingur voru Ad-Rock, Mike D og MCA mér eins og guðir og það var himnesk reynsla að sjá þá í holdinu. Við ræddum um hjólabretti og plötubúðir á meðan ég reyndi að sannfæra Ad-Rock um að fara með mér í miðbæinn. Um tuttugu árum seinna myndi ég fá tækifæri til að taka viðtal við DJ Hurricane, Mix Master Mike, eiginkonu Ad-Rock, Kathleen Hanna, og upprunalega leikstjóranum Def Jam, Cey Adams, og hef að minnsta kosti safnað einhverri tilfinningu fyrir því að vera Beastie Boy eins og. Ég vildi að ég hefði getað fengið tækifæri til að tala við Beasties á faglegu stigi áður en þeir neyddust til að hætta saman vegna fráfalls MCA. Þegar öllu er á botninn hvolft hafa Beasties gegnt lykilhlutverki í ást minni og virðingu fyrir Hip Hop menningu. Þrátt fyrir að ég og jafnvel Beastie Boys vaxi upp úr sumum Leyfi til Ill Fyrir mig er textinn ennþá eina platan sem ber ábyrgð á ferli mínum, ást á Hip Hop og innlimun í menningu sem ég hélt aldrei að ég gæti slegið í gegn. Taktarnir eru ljómandi einfaldir og arfleifð þeirra mun lifa að eilífu.

Victoria Hernandez (HipHopDX Senior News Writer): Beastie Boys voru ein fyrsta kynningin mín á rappi án þess að gera mér grein fyrir því að þetta væri Hip Hop. Sem barn átti litli bróðir minn sitt Solid gull hits plötu og við myndum fara í gegnum allan geisladiskinn hoppa um og skemmta okkur. Uppáhaldslagið mitt var Brass Monkey og ég vissi ekki einu sinni að það snerist ekki um dýrið. Ég hélt líka alltaf Stelpur! var svo gaman. Já, það getur talist kvenhatandi eða hvað sem er, en það lag gengur svo hart. Og fyrir mig var það ekki að gefa í skyn neitt ofurumdeilt, bara endurspegla hefðbundin kynhlutverk sem líklega eru meira spurð í dag en þegar það var fyrst skrifað. Þegar ég ólst upp í úthverfum Denver var rapp ekki mjög algengt en fjölskylda mín elskaði tónlist og við fengum kynningu á fjölbreyttum listamönnum, þar á meðal Beastie Boys. Ég veit ekki hvort það var vegna þess að þeir voru hvítir eða rokkbundnari, en af ​​einhverjum ástæðum voru þeir að minnsta kosti í kringum meira en aðrar Hip Hop athafnir. Önnur útvarpsstöðin spilaði stundum No Sleep ‘Til Brooklyn eða Fight For Your Right og einstaka lag Eminem. En ekki mikið frá neinum öðrum rappara.

Rhymin & Stealin: Milljónir aðdáenda þjónuðu. Milljónir aðdáenda ánægðir.

Þegar ég lít til baka voru Beastie Boys örugglega dyr að því að hjálpa mér að verða ástfanginn af öllu Hip Hop seinna meir. Ég fór í kaþólskan framhaldsskóla og á dansleikjum og svoleiðis spiluðu þeir toppslagana eða hvaðeina, en spiluðu líka Fight For Your Right á meðan ekki mikið meira rapp. Í enskutíma mínum í nýnemum spiluðum við lög eftir mismunandi þemum bókanna sem við vorum að lesa. Við vorum að fara í gegnum A Tree Grows í Brooklyn, þessi saga um unga stúlku á fullorðinsaldri í borginni og við hlustuðum á Beastie Boys No Sleep Til Brooklyn og kennarinn spurði hvort einhver hefði heyrt lagið áður. Ég held að ég hafi verið sá eini sem rétti upp hönd þeirra. Ég man að ég var svolítið stoltur af því. Engu að síður hafa Beastie Boys eitt sterkasta vörumerkið og þjóna sem brú á milli alternative og rapptónlistar (hvort sem þeir ætluðu sér það eða ekki). Þau eru tákn sem eru eins amerísk og eplakaka og tákna grunn löngun allra til að skemmta sér,

Scott Glaysher (HipHopDX tveggja ára þátttakandi): Sem ’93 barn var fyrsta kynning mín á strákunum frá Brooklyn Ch-Check It Out sem veitti mér ekki aðeins frí frá miklu magni af G-Unit sem ég var að hlusta á heldur velti mér fyrir mér ótrúlega. Var þetta klettur? Var þetta rapp? Er þeim leyft að vera kjánalegt og fyndið? Á þeim tíma sem ég hélt að kjánalegasta rappið væri leyft að fá var þegar 50 voru að trúða sogskálum fyrir að vera maðurinn aftur í menntaskóla. En einu sinni gróf ég mig aftur í gegnum hin orðskæru rimlakassa og rakst á Leyfi til Ill , Ég áttaði mig fljótt á því að rapp gæti verið hvað sem þú vilt vera svo lengi sem það er ósvikið fyrir sjálfan þig. Ég hafði gaman af stóru lögunum Til 5 hverfa en fann lögin á Leyfi til Ill leið meira spennandi. Ímyndaðu þér að 11 ára hvítur krakki frá Kanada heyri um að berjast fyrir partýrétti og vilja stelpur. En umfram allt voru það óhefðbundnu hornin og kórinn á Brass Monkey sem dró mig virkilega inn. Auðvitað hefði heyrnin af plötunni að fullu þegar hún féll aftur árið 86 verið best en að fara aftur og heyra hvernig þeir unruly föndruðu barir þeirra voru næstbestu hlutirnir. Oft sem þúsundþúsund aðdáandi Hip Hop, að fara aftur og læra klassíkina getur virst leiðinlegt verkefni en þegar kom að Beastie Boys og frumraun þeirra klassík var tengslin of slétt til að kvarta.

Dana Scott (HipHopDX þriggja ára þátttakandi): Þegar ég ólst upp á svörtu heimili á níunda áratugnum heyrði ég aðallega R&B, go-go, rapp og gospel. Í fyrsta skipti sem ég sá Leyfi til Ill var kassakassettan þeirra á toppi skrifstofu föður míns í svefnherberginu hans. Ég var að fara inn í fyrsta bekk það árið 1986 þegar hann var gefinn út. Listaverkið virtist bara mjög forvitnilegt, nokkuð af Dali-súrrealistísku málverki með flugvélinni sem leit út fyrir að hafa hrunið eða bráðnað í fjallshlið.

Haltu því núna, smelltu því: LTI var ekki aðeins nýstárlegur fyrir sýni sín heldur getu þess til að taka sýni. Spurðu bara Eazy-E, Lil Kim og Jay Z.

En þegar ég heyrði hluta af plötunni og reyndi að átta mig á kóðanum á hlið flugvélarinnar - sem ég komst að því seinna að galdra EAT ME afturábak - fór það yfir höfuð mér vegna þess að ég var of ung til að fá þemu fyrir húmor fullorðinna. En ég neyddi mig bara og lét mig óska ​​eftir að vaxa hratt upp vegna þess að yngri fjölskyldumeðlimir mínir höfðu grínast með að sjá þessa þrjá rappandi hvítu gaura á Bandarískur hljómsveitastandur og öðrum sjónvarpsþáttum sem Beasties komu fram á eins og Joan Rivers sýningin . Og Leyfi til Ill var allt öðruvísi vegna þess að orkan þeirra leit út eins og heill brandari, en ég gæti átt það við að vilja hoppa um eins og þeir gerðu börnin þurfa að beina forvitnilegri, ævintýralegri orku sinni. Þegar ég sá hópinn áfram Sálarlest til að framkvæma Posse In Effect hló ég bara að því hvað þau skemmtu sér vel á sviðinu og það var smitandi. Svo labbaði pabbi inn í herbergið, hló hátt og spurði í orðræðu: Ó guð, hvað eru þessir strákar að gera í þessari sýningu? Ég sagði, pabbi, hvítir krakkar rappa áfram Sálarlest ! Er það ekki flott? Hann brosti og svaraði: Rap verður aldrei eins. Og af góðri ástæðu. Þeir voru hljóðrásin á unglingsárunum. Þeir hjálpuðu mér að auka ást mína á Hip Hop og ég komst að því að allir frá hvaða kynþætti sem er geta rappað - svo framarlega sem þú ert ekki algerlega vitlaus að gera það.

Hlustaðu á Beastie Boys Leyfi til Ill að fullu niðri um TIDAL .