Kid Cudi er sú tegund af listamanni sem ekki er hægt að flokka auðveldlega, sem er val hans. Undanfarin sjö ár hefur hinn 31 árs gamli skorið sess fyrir sig í Hip Hop samfélaginu þrátt fyrir að vera ekki hefðbundinn Hip Hop listamaður. Hann er frávik sem byggir fúslega á gráu svæði, en samt tókst honum að þróa grimmt dyggan fylgismann sem hangir á hverju tilfinningaorði sem innfæddir söngvar í Cleveland. Allan sinn feril hefur Cudi orðið tónlistarbrú, fær um að leiða tónlistarunnendur af mismunandi bakgrunn saman einfaldlega vegna þess að hann tappar í ætt. Í fimm ár auk plús síðan frumraun hans, Man on the Moon: The End of Day , var sleppt, Kid Cudi er enn ótrúlegur einkenningur sem sameinaði heima meðan hann bjó til sinn eigin.
Deiglan í sköpunargáfu hans
Cudi, eins og Wale og Drake, er einn af nokkrum listamönnum sem komu fram í lok síðasta áratugar, þegar hefðbundið Hip Hop var að þróast. Hann sprengdi loft upp í dögun blogg rapptímabilsins á styrk Day ‘N’ Nite, sem kom upp á yfirborðið síðla árs 2007, áður en hann skrifaði undir G.O.O.D Music útgáfu Kanye West. Fljótleg og sérkennileg, framleiðsla Dot da Genius miðlaði vænisýki söguhetju sinnar: einmana grýttan. Það hljómaði ekki eins og annað og var vísbending um hvar tegundin myndi stefna á næsta áratug, þar sem fleiri rapparar leyfðu sér að fikta í mismunandi tegundum. Þetta má að minnsta kosti að hluta rekja til hugvits Cudi sjálfs, svo og áhrifa fyrrverandi leiðbeinanda hans, Kanye West.
Jæja, eitt sem mig langaði til að gera var að sameina hljóð sem virkilega draga fram ákafar skap, Cudi sagði í 2009 viðtali við HipHopDX . Eins og á Heart Of A Lion, er synthinn virkilega ákafur á ‘nei, nei, nei’ hlutanum, brúnni og jafnvel í lokin. Það eykur bara á sigursælu náttúruna; það gerir það meira vondt. Og ég vildi að það væri alltaf með þennan undirtón eins og: „Þetta er enginn brandari, þetta er alvarlegur hlutur.“ Jafnvel þó Heart Of A Lion sé nokkurs konar uppbyggjandi lið, þá hefur það fengið alvarleika. Það er eins og, ‘Man, I'm not fucking playing.’ The synths bætir við að raunverulega dóp þýði vibe. Og ég vildi hafa þetta myrkur á plötunni.
klukkan hvað lækkar j cole platan
Með hliðsjón af eftirgrennslan var Cudi vegfarandi fyrir listamenn sinnar kynslóðar fyrir að fella Indie Rock, Folk og Hip Hop, jafnvel þegar hann var ekki álitinn framleiðandi eða eini rithöfundur. Eftir að hafa gengið til liðs við G.O.O.D tónlist árið 2008, lánaði Cudi skapandi innlegg sitt til 808s & Heartbreak , Stærsta fyrir vestan Jesús frávik frá undirskriftarljóði hans. Auk samritanna Welcome to Heartbreak, RoboCop, Paranoid og Heartless hafa margir haldið því fram að stíll Cudi og samþykki fyrir eigin tilfinningum sé það sem hvatti West - sem var að upplifa sinn eigin óróa á þeim tíma - til að búa til plötuna. Í 2009 viðtal við Complex , Viðurkenndi Cudi auðmjúklega eins mikið.
Kanye er innblásinn af öllum í kringum sig, sagði hann. Hann er innblásinn af lífinu. Svo já, hann sótti svolítið innblástur frá öllum í kringum sig á því augnabliki þegar að því kom 808s & Heartbreak . West, alltaf til sóma, hefur verið mjög væntanlegur um hlutverk Cudi í stofnun plötunnar.
Ég og Cudi erum upphafsmenn stílsins, soldið eins og það sem Alexander McQueen er að tíska, sagði West í Cudi í 2009 flóknu viðtali. Drake, sem hallast að því að fara út á tilfinningasvæði hefur verið talinn mjúkur af dyggum framsæknum machismo í Hip Hop, er oft talinn leiðtogi þróaðrar skilgreiningar hans á karlmennsku. Hann hefur meira áfrýjun í viðskiptum en Cudi, en Cudi hefur í raun meiri áhrifavald í þeim efnum. Listamenn eins og Drake og Childish Gambino eru mjög tilbúnir að drukkna í tilfinningum sínum en þeir eru afkvæmi einhvers sem Cudi hjálpaði til við að leiðbeina um 808s & Heartbreak . Þó að það sé skemmtilegt að grínast með að platan sé í raun frumraun Kid Cudi, þá reyndust áhrif fyrstu stóru útgáfufyrirtækisins hans að hann var aðskilin, fjölbreytt aðili frá Vesturlöndum.
Ég held að þetta hafi skapað áhugaverða dýnamík, því á meðan Cudi, Drake og Wale voru spurðir af þeim innan tegundarinnar voru þeir hrósaðir af þeim sem voru utan Hip Hop fyrir að vera ekki bundnir hefðbundnum karlmannlegum hitabeltisstefnum.
chloe frá fyrrverandi á ströndinni
Gangsterpersónan er loksins dáin og þetta eru krakkarnir sem drápu hana, lýsti yfir GQ tímarit í nóvember 2009. Eitt lagið í einu, þau byggðu upp nýtt tímabil þar sem kiljubönd með límband, framandi skotvopn og æði stelpur eru úti og raunveruleikinn er í brennidepli. Það getur ennþá þýtt trompað upp egó og bardaga, en það þýðir líka fjölskylda, leiklist, grimmir timburmenn og venjulegir ungar sem munu elska þig og stappa síðan hjarta þínu.
Fram undan tíma hans
Þó að mestu leyti myrkur og rennblautur af sorg frá þemaðri stöðu, Man on the Moon: The End of Day náð í mismunandi áttir tónlistarlega. Það sem var mest áberandi var hæfileiki hans til að hafa ekki aðeins bæði indírokk og Hip Hop listamenn á plötunni, heldur sameina bæði hljóðin í sama laginu. Bestu dæmin um þetta voru kannski Alive og Pursuit of Happiness, en bæði þeirra voru með Rock-dúett Ratatat í Brooklyn. Lifandi steypti í gegn þökk sé dúndrandi sparki og handklöppum í stað snöru, en ógnvekjandi gítararnir bættu við aðskildum þætti sem féll í takt við þema plötunnar. Á lokavísu lagsins braust Cudi út í rím og kom í veg fyrir að hlustendur flokkuðu lagið sem eitthvað eitt. Þessi tegund af söngleikjakúrfu hafði verið máttarstóll hans síðan Day ‘N’ Nite kom á Netið í lok síðasta áratugar.
Pursuit of Happiness var enn betra dæmi um tegund-beygja nálgun Cudi. Einnig framleidd af Ratatat og þar var einnig að finna tilraunakennda rafræna rokkdúettinn MGMT. Þrátt fyrir að þetta væri þriðja og síðasta smáskífa plötunnar, flutti hann hana fyrir framan áhorfendur í stúdíói í fyrsta sinn þann 11. september 2009 af Síðbúna sýningin með David Letterman .
Í því sem var Ratatat's fyrsti flutningur í sjónvarpi seint á kvöldin , þeir grátandi gítarar hjálpuðu Pursuit of Happiness við að komast yfir og náðu til hlustenda utan Hip Hop. Reyndar, ef þú lítur á nokkrar af rokkplötum sem eru gagnrýndar 2009 eins og Grizzly Bear Vikutími , The Flaming Lips ’ Fósturvísir , Skítugir skjávarpar Vinsamlegast orca og Passion Pits ’ Mannasiðir , Leit að hamingju - og Maður á tunglinu , almennt - átti meira sameiginlegt með þeim en nokkur Hip Hop plata sem gefin var út það árið.
Að sjálfsögðu viðurkenningu Cudi hjálpaði tilfinningaleg eðli tónlistar hans honum að þróa dyggan og fjölbreyttan aðdáendahóp. Í hans 2009 HipHopDX viðtal , dregur hann tilfinningaþrunginn tengil milli tónlistar sinnar og listamanna úr gullöld Hip Hop.
Þá voru menn ekki að tala um ‘Public Enemy is Emo Rap’ vegna þess að þeir voru að tala um hvernig það líður að vera svartur maður í Ameríku, útskýrði Cudi. Voru mothafuckas þá að kalla það Emo Rap? Bara vegna þess að það hafði slæmt eðli þýðir ekki að þeir hafi ekki tjáð tilfinningar sínar. Og það er það eina sem ég er að gera í tónlistinni minni. Því miður að þetta er ekki eins og ofur slæmur rass og ég er ekki að tala um fokking óeirðir vegna þess að það er annar dagur og aldur núna, það er ekki eins og það var þegar Public Enemy var að gera met. Að vísu er ennþá mikið skítkast í gangi, en það er annar dagur og aldur og tónlist snýst um tímann. Og skíturinn sem ég er að tala um er lífið og tímarnir [í] heiminum mínum og hvað mikið af krökkum tekst á við í dag.
jay z beanie sigel hvar hefur þú verið
Að samþykkja ljóm hans
100 bestu lögin af hip hop 2016
Cudi hefur beitt þessari aðferð í síðari útgáfum sínum sem náði hámarki árið 2012 WZRD , annað rokk verkefni af honum og Dot da Genius. Þar sem Cudi hafði áður blandað saman hiphop og rokkþáttum var þetta hrein rokkplata. Gagnrýnin móttaka var dreifð og viðskiptaleg viðbrögð voru köld, sem Cudi rekja til Universal Republic Records meðhöndlar það eins og einhver afskriftir af indie-hliðarverkefni.
Til dæmis fyrsta platan hans og eftirfylgni hennar, Man on the Moon ll: The Legend of Mr. Rager , frumraun í fjórða og þremur tölum um Bandaríkin 200 auglýsingaskilti töflu, þénað meðaltal 71 og 69 á Metacritic. Þótt WZRD frumraun einnig númer þrjú á Auglýsingaskilti 200, það seldist í aðeins 66.000 eintökum fyrstu vikuna (samanborið við 104.000 fyrir fyrstu breiðskífu sína og 169.000 fyrir þá aðra) og meðal Metacritic stig lækkaði töluvert niður í 50.
Platan var metnaðarfull en umslag þeirra á þjóðlagaklassíkinni Where Did You Sleep Last Night? mun strax láta þig langa til að heyra útgáfu Nirvana. Þrátt fyrir óáhrifamikla sölu (innan við 100.000 hingað til), dyttu Kid Cudi hollustuaðilar að því vegna þess að þeir kunna virkilega að meta alla skapandi viðleitni hans, sama hvaða endi litrófsins þeir liggja á.
Meira en fimm árum eftir útgáfu Man on the Moon: End of Day , umræður með áherslu á hvað, nákvæmlega, Kid Cudi er hætt. Hann er rokkstjarna, hvað varðar tónlist og viðhorf - sá sem er ekki sama um að spila eftir reglum annarra. Leitaðu ekki lengra en tískuval hans. Uppskerutoppurinn sem hann klæddist á Coachella í fyrra olli uppnámi , en eini annar hip-hop listamaðurinn sem gæti dregið það af sér er Young Thug, sem enn á enn eftir að ná vinsældum Cudi. Hann er líka orðinn nokkuð brautryðjandi fyrir karlkyns kynslóð rappara eftir ofur af öðrum ástæðum en vilja til að deila tilfinningum sínum. Hann er einn af fáum sem komast upp með að hafa Haim á sömu plötu og Too Short eða Kendrick Lamar án þess að vekja augabrúnir. Á sama tíma hefur hæfileiki hans til að flétta indie og alternative rokk inn í tónlistina hans hvatt til að gera aðra til að gera slíkt hið sama. Það er umdeilanlegt að Anna Wise frá Sonnymoon hefði ekki endað á Lamar góður krakki, m.A.A.d borg ef Cudi hefði ekki skorið út þessa akrein fyrst. Þegar Cudi kallar það að lokum feril verður sú nýjung sterkasti hluti arfleifðar hans.
Julian Kimble hefur skrifað fyrir Complex, Vibe, Billboard, Gawker, Washington City Paper og fleira. Fylgdu honum á Twitter @ JRK316 .
