Birt þann 30. mars 2020, 20:01 af Aaron McKrell 3,4 af 5
  • 3.29 Einkunn samfélagsins
  • 7 Gaf plötunni einkunn
  • 3 Gaf það 5/5
Sendu einkunn þína 10

Barnalegur Gambino kom okkur á óvart fyrir nokkrum vikum með 3.15.20 , 12 laga verkefni sem hann gaf út, dró af vefsíðu sinni og gaf út aftur viku síðar. Útgáfan af plötunni var endurflett með því að nánast allir titlarnir voru fjarlægðir af lagalistanum í þágu tímamerkja, greinilega til að hvetja hlustandann til að neyta plötunnar í heild sinni. Þetta er synd, eins og viðmiðunarpunktar fyrir 3.15.20 Hæðirnar hefðu verið dýrmætar.



Platan er tilraunasókn í huga Donalds Glover en inniheldur næstum jafn mörg saknað og smellir.








brad fyrrverandi á ströndinni

Björtu punktar þessarar plötu eru báðir vitnisburður um styrkleika lagahöfunda Gambino og pirrandi áminningu um hvað þessi plata hefði getað verið hefði hann dvalið í sálarlegri gróp allan plötuna. Ariana Grande-aðstoðaður tími finnur Glover gefast upp fyrir óvissu lífsins þegar hann veltir fyrir sér vaxandi íbúum jarðarinnar og mögulegum endalokum heimsins. Textinn sjálfur er áhrifamikill, en sléttur söngur hans og loftgóðu hljóðhljóðin gera þetta að lagi sem þú gætir hjólað til með handlegginn út um gluggann, að ná golunni eins og feitur Todd í El Camino: A Breaking Bad Movie .

Undanfarin ár hefur Glover dregið hljóðanlegan samanburð á Prince. Þó að það sé skynsamlegt er hann líka svipaður Curtis Mayfield fyrir getu sína til að breyta þungum texta í grófa tónlist. 19.10 er harmakvein yfir því að vera svartur maður í Ameríku, en Gambino deilir tilfinningum sínum á svo hressilegan, melódískan hátt að djúp viðhorf hans geta ekki annað en komið fótunum í gang. Þessi nálgun tekst þó ekki að vinna að 35.31, sem sameinar hugleiðingar um eiturlyfjasölu við bráðna gítarstrengi. Tilraunin er aðdáunarverð en er tónlistarlega í ætt við þema frá sérleik eftir skóla.




Ljósmynd: Jeff Kravitz / FilmMagic fyrir listahátíðina í Bonnaroo og tónlist

Miðja plötunnar er líka fínasta lag hennar. 24.19 er innblásinn af doo-wop, hægur brennandi ástarsöngur sem sýnir nægjanlega klassík til að prýða vínylsafn en nógu víðtæka skírskotun til að hægt sé að spila sem brúðkaupsdans í fyrsta dansi. Finnst eins og ég sé að svindla á sjálfum mér, en það líður svo vel, hann syngur á brú lagsins og sýnir fram á getu sína til að taka sérkennilegar, meme-verðugar brellur og breyta þeim í fallega tónlist.

her faraósanna í dauða endurfæddur

Eins ljómandi og þessar perlur eru, það er hrikalegt og vonbrigði lægðirnar 3.15.20 reynast vera. 24.19 er strax fylgt eftir af upprifinni stríðsöngsöngnum sem er 32.22. Textar lagsins eru vart greinanlegir innan um brennandi blöndu af árásargjarnum hljóðum, gerðir þeim mun meira áhyggjufullir eftir glæsileika 24.19. Þó að það kunni að hafa verið tilgangurinn er sameiginlegt frjálst fall fyrir plötuna og stendur út eins og Michael Bublé á Wu-Tang tónleikum.



Algorhythm, sem fylgir óþarfa kynningu, er líka ekki hægt að hlusta. Alvarleg skilaboð skurðarins um hættuna sem fylgir samfélagsmiðlinum eru tímabær en þau eru flutt með hógværri raddbrenglun sem gerir laginu sleppt. Annars staðar er 39.28 hamlað af glórulausum hljóðhljóðum og umhugsunum Gambino.

3.15.20 Síðustu tvö lögin líða eins og stefnuskrá Glovers. 47.48 lýkur með samtali um sjálfsást við son sinn, Legend, sem víkur fyrir sigri 53.49. Það er ást á hverju augnabliki / Undir sólinni, strákur / ég gerði það sem ég vildi, já, já, lýsir hann yfir nánari krók.

Eins og þáttur af Atlanta , 3.15.20 tekur okkur í ýmsar, smáatriði sem eru skyndimynd í hugsunarferli Donalds Glover. Hann tengir þetta allt saman við hið sameinandi, tímalausa þema ástarinnar. Það er bara synd að framtíðarsýn hans var sködduð af tónlistaráhættutöku sem fellur næstum jafn mikið og hún svífur.

Jay Z Troy Aikman líkjast