New York, NY -Táknrænir b-boy Crazy Legs (fæddur Richard Colón) er einn af raunverulegum frumkvöðlum Hip Hop menningarinnar. Að tala við dansarann í Bronx líður eins og að renna yfir síður í alhliða alfræðiorðabók Hip Hop. Dagsetningar, nöfn og augnablik eru sveipuð í minningu hans og hann kveður þau með hlýri en nákvæmri sannfæringu.
Einn af upphaflegu meðlimum hinnar alræmdu Rock Steady Crew, Crazy Legs, hefur verið fastur liður í New York Hip Hop menningu síðan seint á áttunda áratugnum.
Þrátt fyrir að það séu til fjórir þættir Hip Hop: deejaying, breaking, emceeing og graffiti skrift, þar sem rapp hefur haldið áfram að vaxa í gegnum árin, hefur emceeing element Hip Hip orðið ríkjandi andlit menningarinnar og hefur oft skilið aðra þætti utan almennings. En brotthvarf hvarf aldrei.
Á tíunda áratugnum fæddu Crazy Legs Rock Steady Crew aftur með áherslu á jákvæð áhrif sem það getur haft á menninguna og samfélagið. Síðan þá vinna Ólympíuleikarnir að því að innbrjóta brot sem opinber íþrótt.
HipHopDX skráði sig inn með Crazy Legs til að ræða kynningu sína á broti, verslun Hip Hop og oft gleymdum en óneitanlega áhrifum Puerto Rico á fyrstu dögum menningarinnar.
Crazy Legs : Hugtakið breakdancing kemur ekki frá Hip Hop. Alvöru b-strákar og fólk sem eru sannir iðkendur þess og fólk sem er fróður um söguna notar ekki orðið breakdancing vegna þess að orðið kom frá utanaðkomandi aðila.
HipHopDX: Geturðu útskýrt fyrir mér hvernig þú kynntist broti?
Crazy Legs: Þó að ég hafi séð brjótast inn eins og 1976, sá ég Robert Colón bróður minn og DJ Afrika Islam bera saman hreyfingar fyrir framan þar sem ég bjó á Garfield Street í Bronx. Þeir féllu niður á steypuna og ég skammaðist mín bara fyrir að horfa á bróður minn henda sér niður á gólfið. Ég lagði höfuðið niður af skömm og velti fyrir mér af hverju bróðir minn er að skammast fjölskyldu mína með því að henda sér niður á gólfið svona. Um það bil ári síðar tók frændi minn Lenny Len mig í sultu í garðinum við Crotona Avenue í Bronx við 180th Street.
10 ára að aldri kom hann með mér í þá sultu og mér var bara fjúka. Ég varð ástfangin af öllu sem var að gerast. Ég er 10 ára en mér fannst ég fæðast aftur. Það er augnablikið sem ég lifnaði við. Og þetta var áður en Hip Hop var jafnvel kallað Hip Hop - það hafði ekki einu sinni nafn ennþá. Ég varð bara ástfanginn af því sem ég sá. Ég prófaði það þennan dag með rassfötin mín. Ég kom frá virkilega fátækri fjölskyldu og við fengum ekki tækifæri til að halda mér í íþróttum og öllum þeim hlutum sem mig langaði virkilega að gera. Brot varð bara eitthvað sem kostaði ekki neitt, ég þarf strigaskó og gott gólf. Ég varð ástfangin af því akkúrat þarna. Það gerði mér kleift að vera samkeppnisfær. Það gerði mér kleift að einbeita mér að einhverju sem ég virkilega elskaði og gaf mér líf.
HipHopDX: Hvernig voru þessar sultur á þeim tíma? Hvernig var fólkið?
hversu mörg börn á boosie
Crazy Legs: Það var svart og Puerto Rican. Andstætt því sem almennt er talið var gífurlegur íbúi í Puerto Rico innan Hip Hop á þeim tíma. Ég sá fólk bera saman merki, merkja á veggi, fólk dansa, brjóta, gera mismunandi tegundir af dönsum sem voru til. Þú fórst í partý sem þú heyrðir MCs, þú heyrðir DJs, þeir myndu slá takta fyrir b-strákana og b-stelpurnar til að komast niður og það var safnað saman á þann hátt að leyfa öllum að njóta sín. Allir á þeim tíma kunnu að meta alla mismunandi þætti Hip Hop. Það sem er aðallega þekkt sem Hip Hop í dag er í raun bara rappsenan fyrir viðskiptalegan þátt þess. Það var örugglega miklu heiðarlegra og hreinna þá, og til þess að geta í raun talist dóp við hvaða þætti sem er í Hip Hop, þurftirðu að setja orðspor þitt í raun með því að vera í samkeppni. Það voru engin markaðsáætlanir eða neitt slíkt. Annaðhvort varstu dópaður á staðnum og annað hvort vannstu bardaga eða töpuðu bardaga.
HipHopDX: Þú heyrir af nautakjöti milli rithöfunda á þeim tíma, var nautakjöt milli b-stráka?
Crazy Legs: Nei, hérna er málið. Það hugtak nautakjöt var um virðingarleysi. Virðingarleysi við veggjakrot kemur frá því að fólk fer yfir hvort annað eða fólk sem er beint upp í rassgat. Með brotinu áttu sömu tegund af villtu fólki þátt, en okkur þótti svo vænt um dansinn að þegar þú varst að berjast snerist þetta í raun um bardaga. Það var meira en líklegt að þú værir með krakka á báðum hliðum. Það voru ekki svona aðstæður þar sem þú heldur þangað inn og heldur að við munum hefja slagsmál vegna þess að þú þurftir að hafa áhyggjur af því sem einhver bar á þeim á þeim tíma. Þetta var í raun um bardaga. Hugmyndin um að berjast um að taka sæti bardaga - það var aldrei sönn. Ef þú vildir verða dóps b-strákur, þá þurftirðu að þróa iðn þína og þú varst að þróa iðn þína, það þýðir að þú varst að eyða minni tíma í kjaftæði. En í lok dags, ef þú værir b-strákur eða b-stelpa og þú ert að æfa í sex tíma á dag og þú ert að koma frá fátækri fjölskyldu, eftir þessar sex tíma sem þú sveltur. Þá er það eins og, maður ég gæti þurft að ná fórnarlambi, ég gæti þurft að reka upp í búð, stela mat eða hvað sem það var. Fólk var fátækt og fólk hafði ekki velferð. Við vorum að horfa á örvæntingarfulla félagslega og efnahagslega tíma.
Skoðaðu þessa færslu á InstagramFærslu deilt af Crazy Legs Rock Steady Crew (@crazylegsbx) 14. apríl 2020 klukkan 20:56 PDT
HipHopDX: Á þessum tímum, sástu brot sem tækifæri til að græða peninga eða mögulega vinna þér starfsframa?
Crazy Legs: Ef þú flettir einhvern tíma upp í Bronx og horfir á hvað var að gerast þá daga, þá er það auðvelt svar. Það var engin leið fyrir okkur önnur en staða frægðar gettósins. Engin ljós voru á Broadway fyrir okkur, það var enginn silfurskjár fyrir okkur - ekkert slíkt var til hvað varðar tækifæri eða leið. Eina leiðin sem þú gætir hugsanlega grætt peninga er ef þú hittir aðra áhöfn og hver einstaklingur leggur fram þrjá dollara á mann, þá gætir þú tvöfaldað peningana þína miðað við hvaða áhöfn vann þá bardaga.
HipHopDX: Getur þú sagt mér frá árdaga Rock Steady Crew?
Crazy Legs: Margir trúa því að það hafi verið ég sem byrjaði Rock Steady Crew og það er ekki rétt. Tveir strákar að nafni Jimmy Dee og Jimmy Lee eru þeir sem stofnuðu Rock Steady. Þeir voru einnig upphaflega hluti af Bronx Boys. Bronx strákarnir voru líka með marga veggjakritara í því. Margir af þessum rithöfundum voru virkilega í loftárásum og að standa upp og allt það dót. En Jimmy Dee og Jimmy Lee voru virkilega að brjótast í staðinn fyrir að skrifa. Svo að Jimmy Dee og Jimmy Lee voru alltaf þekktir fyrir að berjast. Þeir myndu segja: „Þið verðið stöðugir að berjast.“ Brot var einnig þekkt sem „rokk.“ Þeir enduðu á því að kalla sig Rock Steady Crew. Ég var ekki hluti af myndun þess. Sjálfur og frændi minn Lenny Len urðu félagar, tveimur árum eftir að það myndaðist, og við vorum síðustu tveir mennirnir sem settir voru niður með upphaflegri áhöfn Rock Steady.
Skoðaðu þessa færslu á InstagramFærslu deilt af Crazy Legs Rock Steady Crew (@crazylegsbx) þann 24. september 2019 klukkan 13:36 PDT
Crazy Legs: Rock Steady var líka villt áhöfn. Kynning mín á Rock Steady var bókstaflega – ég hitti náungana í partýi og þeir tóku mig til að fara að rífa tösku. Okkur var algerlega misheppnað um nóttina því enginn í Bronx var að labba um þessar næturstundir. Þú lifir og lærir og varð vitrari. Á níunda áratugnum áttaði ég mig á endurfæðingu Rock Steady á níunda áratugnum, ég vildi breyta hlutunum með tilliti til þess hvernig fólk lenti í Rock Steady. Ég gerði þá kröfu að þurfa að vera í skóla - þér verður að ganga vel, annars verðurðu rekinn út. Mig langaði að velta hlutunum fyrir mér og breyta í raun öllu hugtakinu um hvernig einhver myndi komast í áhöfn. Auðvitað þyrfti kunnátta þín að vera á punktinum og samböndin yrðu að vera góð við áhöfnina. Eitt af því sem okkur vantaði í uppvextinum sem krakkar í heimi okkar Hip Hop var að enginn var að knýja menntun á okkur.
HipHopDX: Janette Beckman sagði mér frá fyrstu Hip Hop sýningunni í London árið 1982 og að sjá þig. Geturðu sagt mér frá þeirri sýningu?
Crazy Legs : Þar sem við ætluðum okkur aldrei að vera flytjendur er þetta allt efni sem datt í fangið á okkur. Við höfðum ekki vonir um að verða ofurstjörnur eða heimsreisendur eða neitt slíkt. Það var ekki neitt sem við héldum að væri hægt að ná bara út frá takmörkuðum fjármunum og þú ert að horfa á tíma sem voru raunveruleg barátta. Við vorum meira um þá hugmynd að við gætum montað okkur af því að við fórum þangað. Meðan við vorum þar höfðum við enga raunverulega þakklæti fyrir það sem fram fór. Jafnvel þegar við dönsuðum fyrir áhorfendum vorum við í raun að dansa fyrir okkur sjálf og hugmyndina um hvernig við litum hvert til annars en ekki hvernig við horfðum til áhorfenda. Við myndum fara á staði og vera eins og hvernig getum við fengið smá illgresi [hlær]. Þeir myndu segja hey við förum með þig í Eiffel turninn, við erum eins og ‘Nah, farðu með okkur á hettuna.’ Við vildum bara vera í kringum fólk eins og okkur.
Skoðaðu þessa færslu á Instagram#Repost @flatbushlounge ・ ・ ・ Crazy Legs at The @thenotoriousibe #redbullbcone
Færslu deilt af Crazy Legs Rock Steady Crew (@crazylegsbx) 20. febrúar 2020 klukkan 8:20 PST
þar til dauðinn kallar nafnið mitt zip
HipHopDX: Hvenær gerðir þú þér grein fyrir því að Hip Hop gæti virkilega verið notað sem tæki til að gera breytingar?
Crazy Legs: Á níunda áratugnum. Afrika Bambaataa var sú á níunda áratugnum sem sagði okkur að nota Hip Hop sem tæki. Á níunda áratugnum voru allnokkrir vinir mínir látnir. Besti vinur minn sem gekk undir nafninu Buck 4, hann var í raun myrtur. Þegar það gerðist lenti ég líka í nokkrum hlutum sem ég kemst ekki inn í núna. En það var komið á þann stað að ég þurfti að stíga til baka og skoða allt. Þegar ég var að skoða allt sem ég var eins og, Vá. Það er fullt af fólki sem leggur mikið af mörkum til atvinnugreinar og þeir verða aldrei viðurkenndir fyrir það. Ég vildi ekki að það myndi gerast til einskis. Ég byrjaði að vinna sjálfboðaliða í Suður Bronx, þrjá daga vikunnar í þrjú ár. Ég vann með krökkum, á aldrinum átta til 16 ára, þar sem ég var að kenna dans, ég var að henda atburðum, ég var að henda bardaga. Mig langaði að endurreisa dansatriðið í New York og gefa þessu fólki að koma fram og keppa og líða eins og það sem mér fannst vera að alast upp.
HipHopDX: Þegar meiri peningar komu inn og fyrirtæki og fyrirtæki áttuðu sig á möguleikanum á að versla Hip Hop, hvernig hafði það áhrif að brjóta?
Crazy Legs: Fólkið sem átti þessa klúbba hafði engin not fyrir brot. Það varð hlutur þar sem þeir vildu hafa fólk þarna inni sem var hluti af rappiðnaðinum því það er eitthvað sem hægt er að fjöldaframleiða, það er eitthvað sem getur dregið meiri mannfjölda. Okkur varð soldið ýtt aftast í línunni. Þetta var mikil skellur í andlitið á okkur. En við styrktum okkur sjálf. Við urðum einræðisherrar um hvort þetta myndi lifa eða ekki. Það sem við gerum núna er innbyggt varanlega í menninguna. Við erum að komast á Ólympíuleikana. Við höfum uppákomur eins og Red Bull BC One . Ég held að veggjakrot og brot séu einu þættirnir í Hip Hop sem eru prófaðir þegar það kemur að því að fjölmiðlar segja: ‘ó það er ekki flott lengur.’ Dejaying og rapp eru alls ekki prófað. Ef fjölmiðlar sögðu að það væri spilað og dautt, hvað myndu rapp og plötusnúðar gera? Myndu þeir lifa af sjálfum sér? Myndu þeir búa til sínar eigin verslanir?
Þetta er ekki til að skamma rapp, því það er ennþá orð fólksins af þjóðinni. Það hefur bara aldrei staðið frammi fyrir því sem við stóð frammi fyrir.
HipHopDX: Skuldbinding þín til að setja sögu Puerto Rico í Hip Hop aftur í sviðsljósið er virkilega einstök. Af hverju er það mikilvægt fyrir þig?
Crazy Legs: Það er raunverulega einfalt: við vorum þarna, lögðum okkar af mörkum. Ef þú skoðar fyrstu kynninguna á Hip Hop fyrir miðbæjarsamfélagið og skjölin um það muntu sjá að það var aðallega á þessum flugbókum og í blöðum, b-boys voru Puerto Rican - beint upp. Ef fólk þekkti sögu sína og áttaði sig á því hvað ræsipallurinn var fyrir Hip Hop, þá er mér leitt en það var ekki rapp. Vegna þess að rapp studdi ekki restina af þáttunum þegar þeir fengu akrein sína.
Fylgdu Crazy Legs til að fá meira b-boy efni á Instagram @crazylegsbx .
