The Returner
Þrátt fyrir að það hafi byrjað sem dansvæn umbreyting á Jamaíka reggíhljóðkerfum hefur Hip Hop síðan sprungið út í stórfellda alþjóðlega menningu. Þrátt fyrir að mörg neðanjarðarlestir geti vitnað um eldinn sem evrópskir áhorfendur fá tónlist sína með, þá upplifa fáir það eins og Artifacts alum El Da Sensei. Aftur árið 2008 starfaði rapparinn Brick City í samstarfi við pólska framleiðslutvíeykið Returners á 11 laga plötu sem bar titilinn Alþjóðleg yfirtaka: Upphafið . Platan var tímamótaáfall í gullöld tímabils Hip Hop þegar rykug fönk og R&B sýnishorn voru algeng og emcee myndi fá PM Dawn meðferð ef hann væri ekki til í neftóbak með börunum sínum.
El og Returners eru komnir aftur þar sem frá var horfið Alþjóðleg yfirtaka 2: Nu World , með leyfi Coalmine / Asfalt Records. Státar af þáttum frá Sean Price, Rakaa Iriscience of Dilated Peoples, Bekay og mörgum fleiri, Da Sensei talar við DX um samband sitt við framleiðsludúettinn, viðheldur ljóðrænu samræmi og vinnur með náunga sínum í Jersey, Treach of Naughty by Nature.
HipHopDX: Alþjóðleg yfirtaka 2: Nu World er önnur heila breiðskífan sem þú hefur gert með The Returners sem sjá um framleiðslu. Hvað fékk þig til að vilja koma aftur með þeim svo fljótt eftir fyrsta Alþjóðleg yfirtaka ?
Da Sensei: Við höfðum ætlað að gera annað, en fyrsta [verkefnið Alþjóðleg yfirtaka ] var nokkurn veginn kynning og það
var fyrsta skiptið sem við unnum saman, þannig að efnafræðin var ekki alla leið þangað. Ég var mikið á tónleikaferðalagi með þeim undanfarin þrjú ár, svo þegar ég byrjaði að heyra taktinn sem þeir voru að koma með ... Ég var eins og, Jæja, þetta er nokkurn veginn það sem við höfum verið að tala um [fyrir þetta næsta verkefni] , eins langt og að finna hljóð okkar [saman] og fá ketti sem við vitum að myndu bæta það sem við vorum að reyna að gera.
DX: Þú hefur unnið nánast eingöngu með einum eða tveimur framleiðendum við hverja af plötunum þínum, hvort sem það er með Buckwild á Artifacts Milli steins og sleggju eða Illmind á sólóplötunni þinni Hið óvenjulega . Viltu frekar vinna þannig?
Da Sensei: Hverjum sem ég heyri, mér er sama hvort það er nýr framleiðandi eða hvort það er Shawn J. tímabil á [1997’s Það eru þeir ] og núna í dag, svo framarlega sem það hljómar heitt, er ég að fíflast með það ... mér finnst bara eins og [framleiðandi sé] nýr, ég mun ekki segja að það sé meira hungur sem þú myndir heyra í tónlistinni, en það er nokkurn veginn ... ef hljóðið er til staðar, hver sem það er sem [gerir] það, þá er ég að vinna með honum, þannig að það er í raun engin mismunun ... mér finnst bara að með nýjum köttum, það er það sem heldur því núverandi ... vegna þess að allir eru að reyna að fylgdu því sem er nýtt. Ég verð að vera í lykkjunni til að vita hver er nýr framleiðandi sem er heitur og ef ég get fengið tækifæri til að vinna með honum, þá er ég að gera það. Þetta er svona [hvernig það er] með The Returners; þeir eru eins og litli herinn minn hinum megin á hnettinum þar sem mér finnst eins og þeir geti keppt við ketti frá [Bandaríkjunum].
DX: Örugglega og The Returners eru að koma með virkilega klassískan, hörkubitastíl. Sem einhver sem hefur haft hönd í öllum fjórum þáttum Hip Hop og framleitt svona dóp tónlist eins og þú sjálfur svo lengi, hvernig var að vinna með framleiðsluduó sem er svo landfræðilega fjarlægður frá uppruna Hip Hop?
Da Sensei: Ég vil segja að það kom mér ekki á óvart [þegar ég heyrði í þeim fyrst], en [það gerði] ... þegar ég hitti þau fyrst voru þau eins og 18, 19 ára ... og fyrir þá að vera nemendur Hip Hop [með ] einn gaur sem er deejay [DJ Chwial] og einn sem er framleiðandi [Little] ... þessir náungar [voru] börn þegar við [rapparar frá níunda áratugnum] vorum að setja þessar plötur út ... Ég held bara að í Evrópu, þeir læri hvað meira gerðum við meira á níunda áratugnum en það sem við gerum núna allt að 2000 ... fyrir mig, það er í raun plús að vera að vinna með þeim því þeir drógu þennan skít upp úr mér líka ... [þeir] grófu fyrir allar þessar skrár á heimili þeirra [í Póllandi] ... það er það sem er flott við að vinna með þeim. Þeir hafa svolítið sitt eigið hljóð. Allir vinir mínir segja það sama [þegar þeir hlusta á þá]: Yo, þessir náungar eru ekki frá Póllandi ... það sýnir þér bara að þeir veittu [Hip Hop] athygli aðeins nær en þú heldur að þeir geri.
DX: Ég hafði heyrt að þeir hefðu tekið sýnishorn af pólskum plötum fyrir þessa plötu. Var það vísvitandi ákvörðun af þinni hálfu, og ef svo er, hvers vegna að fara með það sem hljómrænt þema?
Da Sensei: [Dæmi um val þeirra] komu frá samtali um að reyna að hafa frumlegt hljóð ... Mér er alveg sama hvaðan þú ert, þegar þú ert að grafa eftir hljómplötum, þú munt rekast á sama skítinn og allir aðrir hafa ... Mér er alveg sama hvort þú ert Pete Rock eða [DJ Premier], þú ert að reyna að finna diskinn sem hinn aðilinn á ekki ... það er það sama þegar þú ert að hlusta á pólska tónlist. Ég varð að halla mér aftur og hlusta á skítinn sem þeir hlusta á og ég var að segja að það hljómaði eins og heima, en þeir sungu á pólsku [hlær]. Þeir hafa pólskt fönk, pólskt R & B ... það er fyndið að á áttunda og níunda áratugnum hafi allir þessir pólsku [tónlistarmenn] haft sitt eigið merki af því sem ég væri bandarísk tónlist ... svo þegar ég er að hlusta á hléin Mér líkar, Fjandinn, þetta er eitthvað sem væri [að heiman].
DX: Hinum megin við plötuna tekur þú upp nákvæmlega hvar sú fyrsta Alþjóðleg yfirtaka sleppt með tilliti til texta þinna. Hvernig var ferlið hjá þér til að viðhalda svona ljóðrænu samræmi?
Da Sensei: Jæja, það er nokkurn veginn hver ég er og ... minn stíll. Ég vil ekki hljóma eins og hver annar og það er nokkurn veginn það sem við vildum gera hvort eð er. Eins og langt eins og ég [sem textahöfundur], [Chwial og Little] veit að ég ætla að koma með bardaga rímur ... meirihluti textanna mun ekki vera eitthvað sem mun leiða þig. Það verður ekki eitthvað þar sem þér finnst að þú sért að tala við þig eða að ég sé að predika. [Textarnir mínir] eða ætla að fjalla um Hip Hop og nokkurn veginn það sem ég veit og hvað ég hef lært í því að gera þetta [sem feril]. Ég vildi gefa þeim erfiðustu plötur sem ég gat gefið þeim, jafnvel fyrir einhvern eins og mig. Þaðan sem ég kem, þá er það ekki svo mikið ... þjónn harður, heldur harður [eins og í] hörðum rímum [og] harður flutningur ... ég hugsa þegar ég hlusta á skilaboðin sem við komum með fyrstu [ Alþjóðleg yfirtaka ], þessi [nýja plata] er meira [við] að gefa gaum að því sem við erum að reyna að gera ... við urðum aðeins dýpri ... [og] fullorðnari þegar kom að lögum eins og Good Time ... okkur fannst eins og við yrðum að stíga það upp.
DX: Algerlega, og eitt af lögunum í verkefninu sem virkilega hoppar út fyrir mig með það í huga er Goin ’to War með Treach [úr Naughty by Nature]. Allir elska New York Hip Hop, en ég hef alltaf verið aðdáandi Hip Hop senunnar í New Jersey, hvort sem það er Naughty, eða Redman eða Lord of the Underground eða Artifacts. Var umritun á því lagi sérstaklega sérstakt fyrir þig, þar sem bæði þú og Treach komu frá New Jersey?
Da Sensei: Djöfull, maður. Ég sendi [Treach] [texta] skilaboð [um lagið] frá Póllandi og hann svaraði mér strax eins og, Já maður, við skulum gera það. Það var fyndið, [af því að] ég vissi að hann var á ferðinni, þeir voru að fara til Írak og allt ... Ég hafði ekkert nema þolinmæði fyrir honum ... Ég býst við að mánuði eða tveimur seinna hafi hann lamið mig eins og, Yo, ég í vinnustofunni, komdu í gegnum ... mín
vísu er þegar lokið, og ég kem þangað og ég er að koma upp stigann í stúdíóið, og ég sé hann bara sitja þarna ... með púðann í hendinni og taktinn leikur hátt sem helvíti. Þeir horfa allir á mig og hrista hausinn eins og, Yo, þetta er takturinn? ... [Treach] gerði [vers hans] einmitt þarna í andlitinu á mér. Sú stund í tímanum var ekkert öðruvísi þegar lag með Sadat X, ekkert öðruvísi en þegar ég gerði Frontlines með Organised Konfusion. Þetta fólk er jafnaldrar mínir og að vita hvaðan [Treach] kemur ... Ég man þegar ég kom heim úr vinnunni og ég sá [Naughty by Nature ’s] O.P.P. í sjónvarpinu á fimm mínútna fresti. Ég man hvaðan þeir koma og ég er stoltur af því að þegar [The Artifacts] kom út með Wrong Side [of the Tracks], að vera meðal náunganna frá [New] Jersey. Við þekktumst öll ... og þegar [Tame One og ég] gerðum þessa plötu og þeir sýndu okkur ást, var eins og við gengum í félagið. Fyrir mig núna, að fá að gera lag með [Treach] ... það var skemmtun og hak í beltinu að segja hversu margir kettir fá að gera lag með náunganum vitandi að hann er ... Grammy verðlaunahafinn, platínu Jersey [listamaður ]?
Kauptónlist eftir El Da Sensei 
r & b sálartónlist 2016
Kauptu tónlist eftir The Artifacts
Maður í kassanum
Þótt fáir myndu halda því fram að listrænn ágæti Limp Bizkit séu rokk og rapp tvær tónlistarstefnur sem tengjast óumdeilanlega í sögu þeirra. Allt frá listamönnum eins og Cypress Hill og Public Enemy sýnatökum Black Sabbath og Slayer, til þess að jafnvel fyrstu daga Hip Hop hafa samskipti við listapönk New York í Roxy á níunda áratugnum, hafa Hip Hop höfuð alltaf verið niðri og kasta upp djöfulshornunum . Fáir listamenn fela í sér þetta tónlistarsamband eins og Arsonists / Non-Phixion emcee Q-Unique. Í gegnum árin hefur Brooklyn innfæddur og Rock Steady Crew meðlimur unnið mikið með félaga í málmáhuganum Ill Bill og Necro og jafnvel stofnað hljómsveit að nafni Stillwell með Korn bassaleikara Fieldy.
Þó nýjasta Fat Beats útgáfan hans Milli himins og helvítis Q-Unique sagði DX að grunge-gerðir eins og Alice in Chains og Nirvana væru lykilinn að innblæstri fyrir þessa plötu. Hann útskýrir að þessir listamenn hafi ýtt honum við að finna tjá grimmari hliðar lífsins og viðhalda rokkáhrifum í framleiðslu sinni.
HipHopDX: Milli himins og helvítis er virkilega dökkt, og hvað varðar texta og framleiðslu, kjaftaði það ekki eða fussaði í kringum neitt. Var eitthvað sérstakt sem hvatti það?
Q-einstakt: [Platan] er byggð á því hver ég er sem manneskja, númer eitt, og það er líka byggt á nokkrum tónlistaráhrifum mínum. Þetta mun hljóma fyndið en ég hef lengi verið mikill aðdáandi Grunge Rock eins og Alice in Chains og Nirvana. A einhver fjöldi af þessum hljómsveitum, það sem þeir gera er, ljóðrænt, þeir tala bara þennan dökka veruleika um lífið og um aðstæður þeirra. Ég hef alltaf verið að því hljóði og þeim tegundum texta og þeirri tegund yfirgangs. Það er bara það sem ég kem frá og mér finnst ég vera einn af þeim sem þjóna bara jafnvægi. Það er margt að gerast í Hip Hop auglýsingunum og það er næstum því eins og - og aftur, ég nota rokk [sem] samanburð - það er eins og ... Glam Rock á móti Grunge Rock. Ég man þegar Poison var og þeir voru að stríða hárið og Kurt Cobain kom inn með fitugt hár sitt og einfalda þrjá hljóma. Það var algerlega andstætt [glamrokki]. Það var fullt af fólki sem naut þess raunsæis. Það var búið til, það var ekki glansað; það var bara að gefa þér það hvernig þetta var, beint og með hráa tilfinningu, og það er svona listamaður sem ég er.
DX: Algerlega. Eitt af því sem kemur fram með þessu er hversu frásagnarhæfileikar þínir eru ítarlegir og grimmir og ég sé þetta virkilega gerast fyrir lagið Crack Era. Lagið hljómar svo raunverulegt og svo djúpt að ég var að spá, var það innblásið af sérstakri reynslu eða bara af daglegum athugunum þínum?
Q-einstakt: Mér líður eins og ég held að hafi verið á stað núna í tónlist þar sem fólk er að reyna að finna hvar raunveruleikinn er ... fólk leitar að því sem er raunverulegt. Það er ekkert raunverulegt lengur ... Crack Era er bein samantekt á persónulegu lífi mínu. Það er raunverulegt, maður. Ég er að láta mig vera berskjaldaðan til að gefa þér stykki af því hver ég er og vonandi endurómar það þig á þann hátt að það snertir sál þína og það lætur þér líða, að minnsta kosti segir þessi gaur sannleikann. Að minnsta kosti er þessi gaur raunverulegur, vegna þess að mörg okkar, sérstaklega í Hip Hop, við vitum ekki hverjum [eða hverju] við eigum að trúa ... sumum er ekki einu sinni sama hvað við trúum, við hlustum bara eins og vélmenni. Fyrir mitt leyti fer ég aftur á stað þar sem þú verður að tala satt og rétt í því sem þú ert að segja. Það er [tímabil] Hip Hop sem ég kom frá; ef þú varst ekki að segja satt, þá fékkðu kýla í andlitið. Ég enduróma það og með fyrstu plötunni minni [2004’s Hefndin er mín ] Ég gerði nokkurn veginn það sama, þó að það væru ákveðin lög ... þar sem ég fór yfir brúnina ... [en] Ég sá að aðdáendahópurinn var virkilega í þessum [mjög raunverulegum og persónulegum lögum], svo ég var eins og, leyfðu mér þyngjast meira í átt að þeim ... og leyfðu mér að komast út úr heildinni og segja þennan villta skít, því eftir smá tíma, hversu oft í viðbót ætla ég að segja þér hversu brjálaður ég er eða hversu veik ég er eða hversu mikill ég er? Ég er bara ekki þar lengur.
nýjar r & b plötur gefnar út í þessari viku
DX: Það sýnir sig virkilega, því strax í upphafi plötunnar á Hlustunarvandamál snertir þú fráfall bróður þíns. Í fyrsta lagi, samúðarkveðjur, ég get ekki ímyndað mér hversu erfitt það er að missa svona fjölskyldumeðlim, en fyrir þig, og ekki hika við að svara eins litlu eða eins miklu eða alls ekki ef það er of erfitt, hafði þessi harmleikur áhrif á hljóð plötunnar?
Q-einstakt: Ég meina, [andlát hans] hafði mikil áhrif. Hann var yngri bróðir minn ... við vorum nálægt og auðvitað hafði það mikil áhrif vegna þess að þú ferð í gegnum allar þessar mismunandi tilfinningar, allt frá því að vera mjög reiður [til] að vera mjög leiður [til] að vera tæmdur tilfinningalega, með kannski litlum skömmtum af hamingju vegna þess að þú rifjar upp augnablik og hluti og hlær að ákveðnum aðstæðum. En það hafði örugglega smá áhrif á hvert ég var að fara [með breiðskífuna], en ég hafði líka, utan þess að hann fór framhjá [og] bara að horfa á allan tónlistariðnaðinn, [löngun] til að vilja ekki vera reiður lið þar sem ég þegi bara, en [til að taka] tilfinningar mínar og bara gera það sem ég geri [með tónlist] en til hins ýtrasta ... í staðinn fyrir að segja: Horfðu á stöðu Hip Hop, það sýgur! Það er tímasóun, hver í fjandanum vill hlusta á einhvern sem kvartar yfir Hip Hop? Svo mér líður eins og ég verði bara ég, ég verð bara raunverulegur og ef erfiðleikar lífs míns [eru] þar sem það er eins og Alice in Chains, eins og Nirvana, og það er þar sem ég er á, þá er það sem ég ætla að fara.
DX: Í sama streng og að halda því alvöru, annað lag á plötunni sem virkilega hljómar við það er BK, BX, BK. Það sem sleppti mér við þetta lag er hvernig þú segir að þú hafir fengið þessa menntun í Hip Hop með því að vera frá Brooklyn, sem framleiddi einhverja bestu rappara sem uppi hafa verið og verið alinn upp í Bronx, sem er fæðingarstaður Hip Hop. Að hvaða leyti hafði það áhrif á sjónarhorn þitt sem listamanns að koma upp í þessum tveimur hverfum?
Q-einstakt: Bara það að vera í Bronx á þeim tíma sem ég var í Bronx var guðrækinn vegna þess að ég fékk að sjá Hip Hop þegar það var lítið barn, þegar Sugar Hill Records byrjuðu að fara þangað og Run-DMC voru bara að koma upp, og veggjakrot var í lestunum og nokkrir meðlimir í Rock Steady Crew komu venjulega í gegnum blokkina mína ... fyrir mig bara til að vera þarna og verða vitni að öllu, það var brjálað. Þú gast ekki beðið um betri aðstæður fyrir einstakling sem myndi taka þátt í Hip Hop ... ég var bara þessi krakki sem gleypti þetta allt saman. Þegar ég fór aftur til Brooklyn var það meira þegar ég fór í ... að taka textana mína alvarlega, og þá var allt hlutur brennuvarganna að þróast.
DX: Ég hef heyrt þig segja þetta í öðrum viðtölum að þér finnist þú hafa tvær hliðar á sjálfum þér, og það er skynsamlegt þar sem þú ert meðlimur í Rock Steady Crew og lærðir í listum Hip Hop, en það er hluti af þú sem elskar Grunge og Rock tónlist. Að því leyti, hvar sérðu þessar tvær hliðar koma saman á þessari plötu?
Q-einstakt: Ég held að vinna með Fieldy [af Korn] í hljómsveitinni okkar Stillwell hafi hjálpað mér í raun að taka aðra stefnu með þessari plötu þar sem það var meira úthugsað þegar kom að ritunarkrókum. Ég reyndi að einfalda þá miklu meira en venjulega. Ef þú horfir á mikið af krókunum frá deginum, þá eru þeir mun orðameiri ... [líka,] ef þú heyrir sum lögin með breytingunum [eins og herra Lopez] ... það er rokk. Rokk hefur slíkar breytingar. Hip Hop er mjög óþarfa vél og rokk ... hefur bilanir og einleik og mismunandi hluti við lag. Ég reyndi að gera það með nokkrum lögum, en herra Lopez væri það eina lagið ... þar sem ég leiddi þessi tvö hugarfar saman. Ég geymdi plötuna Hip Hop vegna þess að mér finnst alltaf vera til þessi fína lína af ... Rap-Rock eða hvaðeina ... en hugarfar þess að búa til ákveðin lög var í meira rokkhugleiðingum.
Það er komið að þeim stað [með Rap-Rock] þar sem það er meira hugarfar en að reyna að vera augljóst með það. Með [Stillwell] er ég í raun ekki að rappa svona ... Ég fór í söngnámskeið og gerði það allt. Auk þess voru foreldrar mínir tónlistarmenn, svo ég vissi nú þegar hvað ég var að gera ... Ég held að það sé meira að færa hugarfar og bræða það saman [þannig að] fólk geti hallað sér aftur og valið það í sundur þannig og verið eins og, ó, Ég heyri nokkur Hip Hop áhrif þarna inni, þau eru ekki bein en ég fæ þau. Það er á sama hátt og þú ert að segja mér að [þú] heyrir svolítið í [albúminu mínu] að það séu rokkáhrif, og já, þú hefur rétt fyrir þér, herra Lopez hefur það, þó að það hljómi ekki eins og rokk , það hefur það rokk hugarfar breytinga ... það er bara meira að finna vinkil og sameina [þessi] hugarfar.
DX: Annað sem ég tók eftir við plötuna er hvernig framleiðsla þín hefur virkað virtist ganga enn lengra en hún var á Hefndin er mín , sem segir mikið þar sem þú varst þegar dópaframleiðandi. Hvað gerðir þú öðruvísi fyrir þessa plötu?
Q-einstakt: Það voru örugglega nokkrir hlutir [sem ég gerði öðruvísi] ... nú er ég að hugsa um það, það voru ekki aðeins málmbreytingarnar [sem ég gerði öðruvísi]. Ég veit ekki hve vel ég notaði áhrifin, en ég var að hugsa til baka til Hank Shocklee [úr sprengjusveitinni] með Public Enemy og hversu brjáluð öll hljóðin hann setti saman, en þetta hljómaði bara svo ótrúlega fyrir mér ... ég sakna þess þegar Public Enemy bjó til þess konar plötur með öllu þessu hljóði en það var samt allt saman eitt stykki. Það snýr aftur til herra Lopez aftur [um það] hvers vegna ég setti svo mörg fjandans hljóð og mismunandi hluti í gangi vegna þessara [tegundar hljómplata], sem metal fólk þyngdist í átt að. Það er eins og hringrás; Public Enemy var einn af þessum hópum sem rokkheimurinn var ástfanginn af.
Annað [ég gerði öðruvísi] var raddlega ... ég róaði einhvern veginn tóninn minn [á sumum lögunum]. Ég tók eftir því að á fyrri upptökum hljómaði það eins og ég væri að grenja mikið af tímanum. Ég man að ég var að slappa af með þessum náunga sem vann fyrir útvarpsstöð og hann var einhver sem ég þekkti um tíma, og hann var eins og Ef þú myndir ekki grenja yfir öllu, þá væri það svoldið flott vegna þess að þú myndi fá þennan mun og ráð hans héldu fast við mig. Ef þú tekur eftir er ég ekki að grenja yfir öllu að þessu sinni. Persónulega geri ég það ekki, ég þurfti að grenja til að koma sjónarmiðum mínum á framfæri ... þannig að þessar tvær helstu breytingar hjálpuðu [að] gera gæfumuninn með [ Milli himins og helvítis ].
