Sway & Tech Revisit 'Follow 4 Now' og búið til 'Wake Up Show'

Í byrjun tíunda áratugarins komst rapptónlist inn á topp 40 vinsælustu útvarpslista. Á þeim tíma var Flóasvæðið að öllum líkindum stærsti birgir mest seldu hæfileika tegundarinnar. Óheillavænlegur árangur smáskífa The Humpty Dance og It Feels Good, voru frá listamönnunum Digital Underground frá Oakland og Tony! Toni! Tónn! hver um sig. Hinn veðurhækkaði MC Hammer í Oaktown var óumflýjanlegur þegar einhver stillti útvarpsskífunni sinni á FM stöðina sína. Ítarleg rapptónlist rithöfundarins er að sigra fyrirtækjaútvarp í bók sinni Stóra endurgreiðslan , þar sem hann ræddi framsóknarhugmyndarstjórann Keith Naftaly breytti KMEL 106 FM í San Francisco úr eina hvíta rokkforminu í það að leyfa djöflum sínum að spila harðkjarna Hip Hop. Það var fyrsta stöðin í landinu sem spilaði snilldar slagarann Hammer, U Can't Touch This, en myndi einnig taka áhættu með því að leika listamenn á borð við Public Enemy, N.W.A og staðbundna harðkjarna Hip Hop listamenn við Bay Area. Listamenn eins og Freddy B, Vallejo’s E-40 og Too Short voru sjálfstæðar stjörnur á staðnum sem ruddu brautina og myndbönd þess síðarnefndu voru sýnd reglulega á landsvísu samtakanna Ég! Mtv rappar . Aðdáendur Hip Hop gátu séð hvað Bay Area hafði upp á að bjóða miðað við New York og L.A. mörkuðina sem höfðu verið ráðandi í Hip Hop landslaginu í nokkur ár. Það var líka uppgangur pólitískt meðvitaðra rapplistamanna sem voru í tísku fyrir elskendur rappsins. Enginn frekar en væntanlegur listamaður / fyrrum Digital Underground varadansari að nafni Tupac Shakur.

Úr flóðboga hæfileika Bay Area kom fyrrum framhaldsskólastjarna, rappari að nafni MC Sway og deejay félagi hans King Tech. Upphaflega var b-strákur í breakdancing áhöfn sinni sem kallast Flynamic Force, King Tech, Sway og frændi hans stofnuðu Rap áhöfn. Áhöfnin leystist að lokum og King Tech erfði nafn Flynamic Force áhafnarinnar með Sway fyrir frumraun sína árið 1988, We Wanna Rock You. Þeir áttu í erfiðleikum með að finna plötusamning en náðu virðingu og velgengni á staðnum þegar þeir gáfu sjálfstætt út tónlist sína, þar á meðal Follow 4 Now frá 1991. Svo, eftir að hafa unnið nokkrar staðbundnar keppnir, fengu þeir eins höggs samning fyrir 40 mínútna blöndu af KMEL. Þessi litli gluggi tækifæra í loftinu myndi víkja fyrir einni mestu ferðinni í almennu útvarpi og viðurkenningu Rap sem tegund. Sway og King Tech urðu Dick Clarks neðanjarðar Hip Hop og brutu verk eins og Hieroglyphics, Eminem, Cypress Hill og grunnstoðirnar Planet Asia, Supernatural og Freestyle Fellowship svo eitthvað sé nefnt. hinna óteljandi goðsagnakenndu rapplistamanna Engin önnur stöð myndi spila plöturnar af þeim listamönnum, en þessar þjóðsögur áttu alltaf heima á Sway og King Tech Vakna sýning .

Þetta er fyrsta þátturinn í umfjöllun 20 ára afmælis HipHopDX um sögubardaga Saafir og Casual þar sem við gefum þér munnlega sögu frá Sway og King Tech um hvernig Vakna sýning haft áhrif á líf þeirra og annarra Hip Hop elskhuga og hvernig það varð einn mikilvægasti útvarpsþáttur Rap sögunnar. Afrek Sway eru aðallega þekktir sem útvarpsmaður, lengi fréttaritari VJ og MTV News, en hann ræddi hvernig hann og Tech greiddu sín gjöld í Rap-leiknum. Við höfðum nóg af spurningum til þeirra svo það er aðeins þess virði að sýna að Tech og Sway hafa öll svörin.

Hvernig Sway & Tech hittust og mynduðu skuldabréf þeirra

HipHopDX: Hvernig byrjaði sýningin upphaflega? Voruð þið tvö með einhverskonar skírskotun?

Jay Z og Troy Aikman líkjast

Sway: Þetta var ekki vitnisburður. Það var að lifa af. Ég og Tech vorum bara aðdáendur Hip Hop menningar. Hann byrjaði sem b-strákur - breakdancing, popping og deejaying. Ég byrjaði sem rappari. Ég var rithöfundur. Mig langaði til að skrifa. Ég var almennileg í ensku í skólanum og ég var svoldið slægur með orð. Við hittumst í gegnum vin minn sem ég ólst upp hjá í Oakland sem var vanur að brjóta upp með Tech. Við ákváðum að stofna hóp þar á meðal Tech. Við vorum nokkur að rappa þar á meðal vinur minn og einnig frændi minn. Við sáum kvikmyndir eins og Wild Style, Breakin ’, Beat Street, og Style Wars . Þessar kvikmyndir heilluðu okkur af þessari menningu og þessum tjáningarvettvangi. Ég hugsaði, þetta lítur út fyrir að þetta gæti verið leið út fyrir mig. Ég var að hlaupa brautina og vissi að það myndi enda einhvern tíma. En mér leið bara vel að skrifa.

DX: Hvernig tengdust krakkar?

Tækni: Þegar ég hitti Sway var allt b-boy hluturinn eins og lagðist af og stöðvaðist eins og ‘86, ‘87. Á þeim tíma var Rap að verða mjög ráðandi fyrir mikið af landinu. Ég gæti deejay svolítið, en ég lokaði mig inni í herberginu mínu og klóraði mig bara í eins og eitt ár í röð.

vinsælustu rapp og hip hop lögin 2017

Sway: Svo við byrjuðum að vinna í því. Ég myndi ná BART [Rapid Transit Bay Bay] til Hayward til að hitta Tech heima hjá honum. Við myndum sitja og ég held að hann hafi kannski lánað peninga frá móður sinni fyrir búnað og vélar eða ég veit ekki hvernig við fengum það. Við byrjuðum að læra að forrita slög og ég myndi skrifa rímur við slög. Við vorum með áhöfn með fullt af vinum hans og allir höfðu hlutverki að gegna. Við vorum með mikla áhöfn af náungum en með tímanum þegar við byrjuðum að stækka misstu margir strákar einbeitinguna eða voru kannski óöruggir. Hvað sem það var - í lok dags þegar þú afhýddir bananann - þá var það bara Tech og ég fór og við urðum til að klippa úr sama klútnum: góðir dyggir náungar sem voru ástríðufullir. Þegar við byrjuðum að búa til tónlist og spara okkur peningana vorum við að vinna öll þessi mismunandi störf eins og hjá UPS, Car Lot, hamborgarastað í Kwik Way í Oakland, pizzubúð [hlær]. Við vorum að fara inn í 16 laga hljóðver eftir upptöku í húsi móður hans. Þetta var sama Art of Ears stúdíóið og Green Day var að taka upp í. Við þekktum sama verkfræðinginn, svo við vorum að taka upp þarna líka áður en þeir voru undirritaðir að stóra útgáfusamningi sínum. Og við byrjuðum að versla tilboð. Fólk var að dissa okkur vegna þess að ég hljómaði eins og ég væri frá vesturströndinni og taktur okkar hljómaði ekki eins og frá New York. Og Oakland fólk sagði að ég hljómaði ekki eins og rappari frá Oakland. Við náðumst milli steins og sleggju.

Uppruni Við viljum rokka þig og fylgja 4 núna

DX: Í ljósi þess sem hljómar eins og volgar móttökur, hvert fórstu þaðan?

King Tech: Og svo settum við út disk sem heitir We Want To Rock You á B-hliðinni. Og sú plata sprakk í flóanum. Það voru 1.000 eintök búin til og við seldum það mörg. Þetta var eins og það sem gerist núna þegar hópur á staðnum lætur eitthvað í sér heyra, þú verður að athuga hvort hann sé. Fyrir fólk að spila B-hlið R & B hljómplata var hneta. Það sýndi örugglega hvað við gætum gert sem tvíeyki.

Sway : Við áttum áhugavert samtal við gaurinn sem átti Danya Records, sem fékk Doug E. Fresh til sín. Og hann var úti í Walnut Creek, Kaliforníu, svo við fórum til hans og hann bauð okkur þennan subbulega samning. En ég ásaka hann ekki, þú veist, því það er bara eðli viðskiptanna. Við gátum ekki fengið samning á þann hátt, svo við tókum námskeið og lærðum um sjálfstæða dreifingu: hvernig á að pressa upp plötur sjálf, setja út fjögurra lita aðskilnað með listaverkum. Tækni var skapandi í þeim tilgangi og ég lærði viðskiptin við það, þannig að ég var skapandi að skera sendingar og taka peningana. Við tókum við þessum hlutverkum og stöðum vegna þess að við vildum vera í Hip Hop. Svo hérna ertu með DJ / framleiðanda og rappara sem varð kaupsýslumaður, svo við gerðum það til að vera áfram í Hip Hop. Þegar við gerðum Follow 4 Now, já, það er eins og skemmtilegur, almennur dansplata núna, en ef þú hlustar á uppruna þessarar plötu var það með Man Parrish sýnishorn úr Hip Hop, Be Bop. Þó það hafi verið mjög tæknilegt, mjög, mjög Hip Hop. Allt sem við gerðum var þessi nálgun með Hip Hop meginreglurnar í huga.

DX: Ég geri ráð fyrir að þetta hafi verið tími Hip Hop eftir diskó. Hvernig var umhverfið þá?

King Tech: Í lok níunda áratugarins fengu þeir rappara bann við klúbbum. Margir þekkja ekki söguna en þú hefðir getað farið í Sound Factory í New York og þeir spiluðu ekki Hip Hop. Eftir að öll slagsmálin í N.W.A hófust voru menn að þrýsta á að hætta Rap, svo klúbbar og útvarp hættu að spila Rap. Fyrir Sound Factory í New York að spila ekki Hip Hop var geðveikt. Það sem það gerði var ekki aðeins að Hip Hop krakkar væru í klúbbnum heldur heyrðu þeir bara House tónlist. Svo ég sagði við Sway: Við verðum að finna skrá sem er ekki allt húsið. Það er Hip Hop, en getur samt hreyfst í klúbbnum og í útvarpinu, og samt getað rekist á bílinn. Þessi eina plata allan tímann sem ég notaði til að skella, Hip Hop, Be Bop, og enginn var að nota það. Ég var b-strákur, ég ólst upp við þann hljóm og Mann Parrish var með hljómplötu sem hét Hip Hop, Be Bop. Þannig að ég tók sýnishorn af því fyrir skrá okkar Follow 4 Now. Þessi plata seldi 40.000 vínyl, 40.000 snældur, 20.000 geisladiska - sem þá voru nýir. Við fórum frá því að vera blankur í að gera sýningar, fá G, kannski tvö G á nótt. Við byrjuðum að græða peninga í að gera það. Sú plata varð mesta metið í Flóanum á þessum tíma. Í efstu 7 sætunum 7 var númer 2 eins og Madonna og númer eitt væri Sway & Tech. Þetta var hin fullkomna plata því allt var uppi á þessum tíma.

Sway: Við byrjuðum líka að framleiða staðbundna hæfileika og það gerði okkur vel á staðnum. Það var þegar Tech fór í þessa DJ keppni og ég tók þátt í þessari Rap keppni. Ef þú vann Rap bardaga fékkstu tækifæri til að spila lagið þitt á KMEL. Við þurftum að búa til eitthvað annað í kringum hátíðarnar. Þeir byrjuðu að spila lagið á KMEL, sem var stóra stöðin. Svo vann Tech DJ bardaga og það kom okkur í 40 mínútna mix á þriðjudögum. Og við gerðum ekki blönduna eins og fólk bjóst við vegna þess að við höfðum enga þjálfun í útvarpi. Hann blandaði plötum við James Brown slög og Farrakhan ræður ... alls konar dót. Við tókum okkur upp í frístílun eins og síldar með emcee í áhöfninni okkar. Við svindluðum svolítið og settum það í lok blöndunnar og enginn hafði heyrt það í almennu útvarpi, eins og það væri lifandi sípera að gerast. Það hafði enginn heyrt það í Flóanum.

Svo þeir héldu áfram að biðja Tech um að koma aftur og gera fleiri mix og við vorum að gera þetta allt ókeypis! Við vorum ennþá að rappa, ennþá á tónleikaferð á staðnum og jafnvel að koma fram í KMEL Summer Jam. Þar voru 22.000 manns og allir stóðu upp þegar við komum út. Svo við rugguðum okkur, og það var bonkers, maður. Og það hjálpaði til við að mynda það sem þú þekkir núna sem Vaknaþáttur: fjölbreytni sýning sem samanstendur af því að spila neðanjarðar Hip Hop og tónlist sem fólk var ekki með. Við vorum að segja sögu um tónlistina, hvaðan sýnishorn tónlistarinnar komu, og varpa ljósi á dópistamenn sem fengu enga útsetningu annars staðar. Fyrsta platan sem við spiluðum nokkurn tíma var Live At The Barbeque með Í . Við komumst öll þarna öskrandi í hljóðnemann. Og mér líkar eins og að vera aðalrödd þáttarins ... fremri rödd tækni. Við féllum náttúrulega í þessi hlutverk til að fylgja ástríðu okkar. Þegar við komum til KMEL vorum við gamalreyndir vopnahlésdagar í að búa til tónlist og listina að b-boying. Ég myndi spila breakdancing sýningartaktana mína. Þú gætir ekki fundið gaura sem voru hæfari í Bay Area sem höfðu greitt gjöld sín og skildu hvað þú varst að tala um og voru ekta. Það er hvernig Vakna sýning sprakk þaðan.

Tækni: Síðla árs 1989 vann ég DJ bardaga. Þetta var eins og strax í framhaldsskóla á stað sem heitir City Nights in the Bay Area. Ég býst við að Run-DMC og fullt af frægu fólki hafi verið þarna um kvöldið . Sá sem vann fékk að gera mix sýningu á KMEL. Ári í það áttaði ég mig á því að ég vildi ekki vera að blanda bara plötum það sem eftir var ævinnar, því enginn myndi einu sinni vita hvað í fjandanum ég er að spila. Ég áttaði mig á því að við verðum að fá tækifæri til að tala um þau. Svo árið 1991 setti ég upp fund með dagskrárstjóranum Keith Naftaly og ég sagði: Yo, ég fékk mér heimili. Ég veit að Sway væri góður gestgjafi, því hann hefur frábæran persónuleika með frábæra rödd. Og allir aðrir kettir sem ég fékk fyrir sýninguna væru líka góðir. Ég þekkti alla félagana í Bay Area sem voru dóp, svo við spurðum hann hvort við gætum gert það Vakna sýning . Keith gaf okkur skot á föstudagskvöldinu og ég er viss um að okkur gekk illa í hljóðnemanum, en tónlistarvalið var úr lausu lofti gripið. Plötusafnið mitt ásamt nokkrum öðrum köttum var fáránlegt. Við höfðum verið að safna plötum frá því við vorum litlar krakkar. Ég hafði eytt kannski 20 til 30 grand í plötum.

grannur thug hogg líf upphafið

Við fórum áður til New York og það var blettur á 42nd Street sem kallast Upstairs Records. Einn af leiðbeinendum mínum sem krakki hét Buck Four frá Rock Steady Crew. Ég talaði við hann í síma um það bil fjórum sinnum áður en hann fór framhjá. Að hitta svona kærasta hvatti okkur til að gera það á Bay Area með eitthvað sérstakt. Okkur var gefið eitt skot og settum á okkur náunga eins og æfingabúðir í um það bil ár. Það var bara að íbúar flóans vissu það ekki ennþá. Mín fyrsta blanda á KMEL breytti leiknum. Ég reyndi að sætta það með eins miklu dóti og ég gat á 40 mínútum - eins og James Brown slög, The Jackson Sisters, til YZ, til ráðherra Farrakhan að skrám okkar, og það var eitthvað brjálað.

Hvernig Sway & Tech þróaðist á meðan og eftir vakningarsýninguna

DX: Þið hafið nokkuð sterka nærveru á Bay Area. Hvernig dreifðist þú til L.A. og smíðaðir vörumerkið?

Sway : Þegar útvarpsþátturinn byrjaði að stækka fengum við alla þessa aðra hluti að gerast. Ég vissi aldrei að ég yrði útvarpsmaður, rétt eins og ég vissi aldrei að ég myndi enda á MTV. En þegar tækifærin gáfust vissi ég að ég var nógu ástríðufullur fyrir tónlistarmenningu - sérstaklega Hip Hop - og að ég vildi finna leið til að lifa lífi mínu í henni og skapa lífsviðurværi af henni án þess að skerða hana eða selja hana. Svo Vakna sýning byrjaði að verða virkilega vinsæll og ég áttaði mig á því að við verðum að stækka og fá sambanka. Svo voru margir listamenn að koma í bæinn vegna þess að þeir höfðu pallinn á KMEL. Ég og tæknin vissum að við gætum sagt þeim hvar við ættum að hitta réttu staðina, svo við stofnuðum markaðsfyrirtæki sem heitir Street Wise Promotions og við munum segja þér hvert þú átt að fara í Oakland. Þú verður að láta okkur segja þér hvert þú átt að fara vegna þess að þetta var hetta ! Þú verður að fara til Hunters Point í San Francisco, þú verður að fara í Seven Trees í San Jose og við vorum að koma til þessara staða þar sem þeir gætu haft áhrif á samfélagið með tónlist sinni. Svo við byrjuðum að gera það líka. Við fengum Biggie að koma og koma fram fyrir okkur sem og Cypress Hill þegar þeir komu fyrst út. Við áttum Supercat, Chi Ali, Public Enemy, Black Sheep. Við fórum og byrjuðum að gera það sama í L.A. og í Bay. Það var bara þannig að skipt var um tíma okkar á hverjum stað.

jacka hvað varð um heiminn zip

King Tech: Árið 1994 flutti ég til L.A. til að hefja umskipti frá KMEL í 92,3 FM The Beat í LA fyrir Vakna sýning . Sway var aftur í flóanum til að gera kvöldsýningu sem kallast 10 ’O Clock Bomb .

Sway: Á þessum tíma vorum við samstillt og Tech var í L.A., en ég var eftir til að gera sýningu mánudags til fimmtudags 10 O ’Clock Bomb . Sú sýning var tveggja tíma löng og búin til til að spila meiri staðbundna tónlist. Að gera Vakna sýning, við fundum fljótlega að við gætum ekki takmarkað okkur við bara staðbundna vegna þess að við spiluðum dóp tónlist. Og við vorum með Rap staðal eins og þú þurfti að vera ljóðrænn. Örsjaldan spiluðum við eitthvað sem var ekki ljóðrænt til að láta þig fara, Ooooh! Ég gerði 10 O ’Clock Bomb til að skapa jafnvægi og ég myndi fljúga til L.A. til að gera Vakna sýning . Og á sunnudögum vorum við með aðra sýningu sem kallast Grafa í rimlakassanum að spila upprunalegu hléin sem fólk samplaði þegar það gerði lögin sín.

DX: Hver er fullkominn arfleifð Vakna sýning ?

King Tech: The Vakna sýning opnaði dyrnar fyrir sköpun. Ef þú lítur á listasöguna eins og það sem gerðist í Flórens á Ítalíu þegar borg ákveður, Ókei, við munum lyfta upp þessari listahreyfingu. Allt í einu, á ákveðinni tiltekinni öld, finnur þú að það er svo mikil lyf sem kemur frá einni borg. Fólk lítur til baka og fer, Hvað gerðist? Svo þegar Vakna sýning gerðist, myndir þú finna þessa menntaskólakrakka sem voru í skrýtnum straumum og léku sér á Vakna sýning , sem var mið Mekka flóasvæðisins.

Sway: Ég og tæknin höfum alltaf verið mjög auðmjúk yfir því hver við urðum, hvað við höfum gert og hvað sýningin hefur gert og hvaða áhrif það hefur haft á listamenn og áheyrendur. Sýningin varð að eigin heild og við vorum bara þjónar hennar til að ganga úr skugga um að við hreinsuðum klukkuna ef svo má segja. Það er hvergi sem ég fer án þess að fólk komi með þá sýningu. Við vorum svöng. Við æfðum mikið, hugsuðum og skipulögðum og fullt af hlutum gekk ekki samkvæmt áætlun. En við vorum klár. Við virtum hvaðan það kom allt: Kool Herc, stórmeistari Flash, Grand Wizard Theodore, Ken Swift, Crazy Legs, New York City Breakers, World Class Wreckin Cru og allt þetta fólk sem lagði grunninn að menningunni. Við komum búin þekkingu, virðingu, mikilli reynslu af reynslu og villu og sagt, nei.