Ef þú ólst upp þegar stórir smásalar tónlistar seldu snælda og snældudekk voru hluti af hverju stereókerfi bíla og heima, gætirðu munað að þú reyndir í að gera hlé-borði slög . Fyrir unga Hip Hop aðdáendur án þess að geta keypt dýrt sýnishorn dagsins voru hlébandsspólur snemma DIY framleiðsluaðferð. Með því að nota tvöfalda snældudekk spiluðu upprennandi framleiðendur og tóku upp sýnishorn af öðru segulbandi eða upptökum og gerðu hlé á segulbandinu þegar sýnishorninu var lokið. Þeir myndu síðan spóla aftur til upphafs sýnisins og taka hléið af hléinu, hefja ferlið aftur og lengja sýnishringinn í nokkrar mínútur. Þeir sem eru með háþróaðri uppsetningar myndu stundum nota 4 laga upptökutæki eða ofgnýtingareiginleika til að lagfæra mismunandi hlébandslykkjur saman til að smíða réttan takt. Þó að þetta kunni að hljóma áhugamaður í besta falli, spiluðu hlébönd mikilvægu hlutverki í þróun rapptónlistar. Þrátt fyrir að nokkrir áberandi framleiðendur tali opinskátt um tilraunir með hlébönd á unga aldri, gera margir nútímalegir aðdáendur rapptónlistar sér ekki grein fyrir því að sumar af þessum sköpun urðu tímalausar helstu útgáfur útgáfu. Og athöfnin með hlé-borði slög að breytast í raunverulegar útgáfur nær allt til árdaga Hip Hop.
Fyrir rúmu ári síðan birti goðsagnakenndi framleiðandinn Easy Mo Bee mynd af sér Fusion Beats Vol. 2 met , sem hann telur eina áhrifamestu hljómplötu í sögu Hip Hop, á Instagram. Fusion Beats var bootleg partýplata sem spilaði lengri útgáfur af vinsælum hléum snemma á áttunda áratugnum. B-hliðin, sem varð eftirsótta lagið á plötunni, framlengdi hlé á James Brown's Get Up, Get Into It, Get Involved, The Mohawks 'The Champ og Dyke and the Blazers Let A Woman Be A Woman And Maður Vertu Maður. Í færslunni veltir Mo Bee því fyrir sér að vinsælli b-hliðin hafi verið búin til með því að gera hlébandsaðferðina til að lengja hléin og segja: Þú gætir auðveldlega heyrt örlítið ófullkomnar breytingar á plötunni stundum sem „leynilegur skapari“ þessa siðs mix gerði sitt. Stærsta ágiskun mín er sú að það hafi líklega verið „pause-tape“ sem var þrýst á bootleg vínyl fyrir plötusnúða. Í athugasemdarhlutanum eftir Breakbeat Lou frá Ultimate Breaks og Slög frægðin vegur og staðfestir að já, B-hliðin var hlé-borði sköpun Afríku íslams. Fyrir Mo Bee kemur það ekki á óvart að gera táknræna, ófullkomna hljómplötu úr snældaþilfari, heldur er það útfærsla listformsins. Hey, hann endar færsluna sína með því að segja, það er Hip Hop ... gerir eitthvað úr engu.
Ég hlýt að vera, eins og á einhverjum öðrum skít, ef ég gæti setið hér tímunum saman og gert þetta með þessum plötum og fengið þessa litlu bita og bara sífellt lykkjað það svona. - Q-ráð
Á meðan Fusion Beats Vol. 2 gæti verið þekktasta dæmið um framleiðslu hlébands frá þessu tímabili, Afrika Islam var ekki eini plötusnúður sinnar tíðar sem notaði hléhnappatæknina til að vinna úr þeim málum að hafa ekki efni á plötusnúðum. Margir plötusnúðar sem þráðu hlutverk í nýju Hip Hop senunni seint á áttunda áratug síðustu aldar og urðu að verða skapandi og spinna með það sem þeir áttu. Þrátt fyrir að nota segulbandstæki til að búa til slög gæti virst sem ótrúleg takmörkun fyrir nútíma framleiðanda, þá er hægt að finna dæmi um plötusnúða sem þurftu að átta sig á því hvernig hægt væri að vinna bug á frekari takmörkunum í uppsetningum á borðiþilfari. Í bók Bill Brewster Í gærkvöldi bjargaði plötusnúður lífi mínu , Grandmixer D.ST talar um hvernig hann hafi þurft að vinna í kringum viðbótarmálið að hafa ekki raunverulegan hléhnapp á segulbandi sínu. Ég myndi bara klippa spóluna í spilun og upptökuhnappinn hálfa leið niður, sagði hann. Og svo þegar hluti spólunnar myndi komast að skurðhlutanum, ýtti ég upptökutakkanum alveg niður ... Síðan þegar ég fékk hléhnapp var ég kominn úr króknum!
Við höfum komist að því að stofnfaðir Hip Hop voru að búa til snemma mix og partýplötur með hlébandsaðferðum. En hvað um opinberar plötuútgáfur á helstu útgáfum? Ef þú grafar aðeins, kemstu að því að sumar táknrænar rappplötur koma líka frá hlébandsslögum. Í nýlegt viðtal við Microphone Check frá NPR , Meðlimur Bomb Squad / Public Enemy framleiðandinn, Hank Shocklee, töfraði meðstjórnanda og fyrrverandi A Tribe Called Quest meðlim Ali Shaheed Muhammad þegar hann afhjúpaði að lagið Public Enemy nr. 1 var hlébandssláttur. Áður voru sýnatökur - vegna þess að fólk gerir sér ekki grein fyrir því að sýnatakan á þeim tíma var ekki - þegar ég gerði fyrstu plötuna, þá var hún ekki í boði, sagði Shocklee. Svo við þurftum svona að finna það upp. Shocklee heldur áfram að útskýra hvernig vinnustofuverkfræðingurinn gat hjálpað hópnum að taka hrátt hlébandssláttinn og gera hann að hreinni hljómandi lokaafurð. En óneitanlega er staðreyndin eftir: eitt þekktasta lag Public Enemy byrjaði sem hlébandssköpun.
Grafaðu aðeins dýpra og þú munt sjá að fyrrum ATCQ hópfélagi Q-Tip Ali Shaheed Muhammad byrjaði að slá á svipaðan hátt. Múrinn af hljóðstíl framleiðslunnar sem Q-Tip og félagi Native Tongues, Prince Prince, nýttu á fyrstu árum sínum hefur dregið samanburð við Public Enemy áður. Bæði fyrir sprengjuliðið og Q-ábendinguna virðist það vera snemmtæk notkun þeirra á hlébandi lykkjum og finna út hvernig hægt væri að lagfæra þær upplýsti síðari og fullkomnari framleiðslu þeirra. Viljinn til að sitja klukkustundum saman í herbergi í lykkjubrotum snældi hjálpaði Tip einnig að átta sig á því hversu alvarlegur hann var með þennan rappþátt. Eins og sagði hann Red Bull tónlistarakademíunni, Jeff Mao , Eftir smá tíma að taka þessar tökur var ég eins og, 'ég hlýt að vera, eins og á einhverjum öðrum skít, ef ég gæti setið hér klukkustundum og klukkustundum og gert þetta með þessum gögnum og fengið þessa litlu bita og bara sífellt lykkjað það eins og það. '
En lentu einhverjir þessara hlébandsslátta sem Tip kvaldir yfir á plötum eins og ‘Public Enemy No. 1’? Ég gerði mikið af Instinctive Travels fólks þegar á hléböndum áður en við byrjuðum að taka upp þegar ég var í 10. bekk 16 ára, sagði hann við Vibe í viðtali frá 2012 . Rétt eins og Public Enemy, hráu hlébandsamsetningin sem hann byrjaði á nutu góðs af eftirvinnslu og lagfæringum. Reyndar gerði ég ‘Bonita Applebum’ þegar ég var 15 ára, útskýrði Tip í viðtalinu. Ég var með mismunandi nokkrar útgáfur af því lagi og fletti því yfir í aðra útgáfu þegar ég varð 18 ára.
Það er einhver hellismannaskítur, það var það sem við unnum áður með. Stungið saman steinum til að búa til eld. Ad-Rock
Sama ár var Q-Tip að fletta hlé-borði í Queens, annar bráðabirgðaþekktur framleiðandi notaði svipaðar aðferðir í nálægt Mount Vernon, New York. Pete Rock, sem er vel þekktur fyrir leikni sína á SP-1200 og umfangsmikill bakskrá af klassískum hljómplötum, byrjaði að gera hlébandsslag fyrir snemma Heavy D og Boyz plötuna. Ég var þarna og horfði á hann gera hléhnappatakta fyrir Big Tyme plötuna, minnti yngri bróðir hans Grap Luva á myndbandsviðtal við Live from the Writer’s Bench . Meirihluti þessara takta sem Pete tók þátt í voru hlé á takkaslætti. Hann gerði 'Gyrlz They Love Me', (sic) hann gerði 'I'm In The Mood For Love' á hlébandsspjaldi, (sic) og hann gerði þann þar sem hann notaði 'Mister Magic' ('You Ain't Heyrði Nuttin 'Yet') á hlébandsspjaldi. Athyglisvert er að Grap heldur áfram að útskýra að Untouchables framleiðandinn DJ Eddie F, sem einnig vann að plötunni, myndi þá setja hlébandsspilatilbúnað Pete í sýnatöku og sagði: Hann myndi taka þessa hléhnappatakta til Eddie og hann myndi henda þeim inn SP-1200. Þeir voru eins og, ‘maður, þessi náungi þarf sinn eigin SP-1200.’
Jafnvel þegar níunda áratugurinn vék fyrir níunda áratugnum og sýnatökutækni og tækni tók að þróast héldu framleiðendur áfram að sækja innblástur frá hléböndum. Annar goðsagnakenndur rapphópur sem hafði skyldleika við þessa svefnherbergisaðferð var Beastie Boys. Það er einhver hellismannaskítur, það var það sem við unnum áður með, útskýrði Adam Ad-Rock Horowitz til Propellorhead árið 2010 . Stungið saman steinum til að búa til eld. Ad-Rock heldur áfram að pæla í gæðum þessara takmörkuðu upptöku og segir myndatökumanninum Þú reykir mikið af illgresi og þú býrð til hlébönd og reynir svo að spila það fyrir einhvern og fólk er eins og, 'Af hverju er ég að hlusta til þessa. Hverjum er ekki sama? Þótt mikilvægi sköpunar hans gæti hafa tapast á öðrum voru félagar hans í hópnum innblásnir af ferlinu. Svo mikið að fjölbreytt framleiðsla á þriðju breiðskífu hópsins hefur mikil hlé-borði áhrif. Þá áttum við nokkurs konar bardaga við mismunandi hlébönd sem við vorum að búa til og spiluðum fyrir hvort annað, sagði Ad-Rock við rithöfundinn Brian Coleman í bók sinni Athugaðu tæknina . Spólurnar sem við vorum að búa til myndu hoppa um með mismunandi stílum, bara fljótlegir hlutar af mismunandi lögum. Hip Hop til djass til að funka við hvað annað. Og á vissan hátt endaði Check Your Head á endanum eins og eitt af þessum hléböndum.
Hey, þetta er Hip Hop ... gerir eitthvað úr engu. - Auðvelt Mo Bee
Síðast en ekki síst : Skáldskapurinn One Love var síðasta smáskífan fyrir frumraun Nas áfanga, Ósjálfbjarga .
Tveimur árum eftir að Beastie Boys hlébandsslagur ruddi brautina fyrir sína ástkæru þriðju viðleitni, myndi Q-Tip aftur dýfa sér í pokann sinn með brellum og nota snældudekk til að búa til einn af þekktustu smáskífum úr fimm mic frumraun Nas. Ósjálfbjarga . Samkvæmt DJ Premier , Q-Ábending hlé-límdu á „One Love“ taktinn. Viðbrögð Primo þegar hann heyrði í fyrsta lagi samsuða? Við vorum eins og, ‘Hvað í fjandanum !?’ segir hann við DJ Vlad í viðtalinu fyrir VLADTV. Premier heldur áfram að segja að einstakt hljóð sýnishornsflippsins á One Love hafi komið frá því að nota hléhnappinn til að brengla sýnishornið. Ekki aðeins vakti Q-Tip Premier með þessum framleiðslutöfrum, hann ýtti honum líka til að þróa sinn eigin stíl. Premier útskýrir að hann hafi endurgerð Represent eftir að hafa heyrt One Love. Þess vegna skipti ég um ‘Fulltrúa’, segir hann Vlad. Því engan veginn var hann að fara fram úr mér með þennan skít. Það virðist sem jafnvel ein af merkustu hljómplötum rapptónlistar gæti ekki komist undan áhrifum hlébands.
Um það leyti sem Beastie Boys voru í hlébandi í baráttu um innblástur og Q-Tip kveikti í samkeppniseldi innan DJ Premier, var Nashiem Myrick að fínpússa framleiðsluhæfileika sína með svipaðri aðferð. Myrick, meðlimur í framleiðsluteymi Bad Boy The Hitmen og þekktur fyrir að búa til tímalausar Biggie plötur eins og Who Shot Ya? og Somebody’s Gotta Die, útskýrði vöxt sinn sem framleiðandi í viðtal við Grind Music Radio . Myrick sagði þáttastjórnendum þáttarins að hann gæti gert flóknari tónverk með því að nota ofgnótt. Eftir smá stund lærði ég hvernig á að búa til fjögur lög bara úr hléböndum, sagði hann. Niggas var eins og ‘Yo, þeir slög eru brjálaðir. Hvað notar þú? ’Og ég myndi vera eins og‘ Technique tvöfalt þilfari. ’(Hlær) ... Ég fékk spóluþilfarið nigga, það er það eina sem ég fékk. Eftir það útskrifaðist Myrick í Emu SP-1200 og Akai S-950. Á þeim tíma var framleiðslustíll hans kominn svo langt að fyrsti opinberi takturinn hans sem gerður var með sýnatökumanni varð að alræmda Biggie Who Shot Ya?
Meðan þessar nú goðsagnakenndu persónur í Hip Hop voru að þróa stíl sinn í New York, langt í burtu í Ypsilanti, Michigan, var ung 14KT farin að semja sína eigin hlébandssköpun. Í nýlegri Facebook færslu útskýrði KT hvernig það var þegar hann byrjaði fyrst. Ég hélt að ég væri skrýtinn af því að ég þekkti engan í Ypsilanti ... sem bjó til hlébönd eins og ég þegar ég var ungur, sagði hann. Það var eins og ég yrði valinn og kallaður frá geimverum. Lítið vissi ég, þetta var ósagt tungumál um allan heim.
Boombox vottað: Hlustaðu á blöndu 14KT á Soundcloud hans og skoðaðu DX Live hluti hans hér .
hvað þýðir að ræna lox
Uppruni hlébands KT gerðist þegar hann og vinir hans þurftu slög til að rappa yfir. Hann eyddi seint á kvöldin eftir körfuboltaæfingu með því að slá með snældaþilfari sínu og spýta vísum í gegnum tuttugu heyrnartól eftir að restin af fjölskyldunni fór að sofa. Ég myndi ‘höggva’ með því að setja upptökuhnapp kassettutækisins á hlé og gera síðan hlé á honum þegar ég vildi taka upp bút af tónlist, KT afhjúpaði í viðtal sem ég tók við hann fyrr á þessu ári. Þó að við getum nú séð að margir aðrir framleiðendur byrjuðu á sama hátt og notuðu hlébandsslátt á plötum, hefur enginn framleiðandi nokkru sinni gefið út fullt verkefni af hlébandsverkinu. KT tók nýlega þá fordæmalausu ákvörðun að deila mörgum af fyrstu, hrárri hlébandssköpun sinni með heiminum.
Það var eins og ég yrði valinn og kallaður frá geimverum. Lítið vissi ég, þetta var ósagt tungumál um allan heim. - 14KT
Þann 25. janúar 2016 setti hann út fyrstu röð Beats útgáfa sem kannar þróun hans sem framleiðanda. Beats 96′-97 ′ [Pause Tapes] sleppa fókusnum á alla taktana sem KT gerði með snældaþilfari. Ólíkt Bonita Applebum, I'm In The Mood For Love, One Love og Public Enemy No. 1, höfðu þessi hljóðfæraleikur ekki hag af breytingum og eftir framleiðslu. Útgáfan gæti verið hrjúf bæði í hljóðgæðum og tækni, en þú getur sagt að KT hafði snemma eyra til að slá. Ef þú flýtur áfram að 7:22 markinu heyrir þú brot af einhverju sem hljómar eins og gróft útgáfa af lagi fyrir The Golden Hour eða eina af fyrstu útgáfum hans.
Með hlébandsútgáfu sinni hefur KT tekið undir sýndu verk þín loftslag nútímans sem gerir höfundum kleift að veita aðdáendum fordæmalausan aðgang að verkum sínum á öllum stigum, allt frá frumdrögum að lokum niðurskurði. Maður verður að velta því fyrir sér hvort einhverjir aðrir framleiðendur muni fylgja í kjölfarið og veita hlustendum aðgang að ófiltraðri hlébandsframleiðslu sinni frá árum áður. Ímyndaðu þér ef við hefðum aðgang að plötu af Nashiem Myrick fyrir Who Shot Ya? verk, Beastie Boys bardagaspólurnar og hráu lögin frá fyrstu sköpun Pete Rock. Það lítur út fyrir að það sé heimur falinna tónsmíða tónsmíða og baksagna sem bíða eftir því að verða uppgötvað. Vonandi er útgáfa KT aðeins upphafið að auknum aðgangi að spennandi og undirskýrðum hluta rapptónlistar og sögu Hip Hop.
