Salaam Remi Upplýsingar Nas & J. Cole

Langlífi og Hip Hop fara sjaldan saman. Manstu eftir höggi Mims? Hvað með einu sinni frumtímabilið Crucial Conflict? Fyrir flesta koma rappferlar og fara hraðar en flæði Twista, en fyrir fáa útvalda, þar á meðal goðsagnakennda framleiðanda Salaam Remi, er Hip Hop starf fyrir lífstíð.



Með miklu verki sem spannar tvo áratugi stafar áberandi Remi af hæfileikum hans til að framleiða fjölbreytta takta, sem eru allt frá djassandi hrynjandi Nas 'Get Down, til yfirspilunarlaga eins og Miguel's All I Want Is You (með J. Cole ). Fjölhæfni hans gerði hann einnig að nánum samstarfsmanni með látinni bresku söngkonu Amy Winehouse.



En ólíkt mörgum jafnöldrum sínum, er Salaam Remi ekki nafn í Hip Hop, eitthvað sem hinn hæfileikaríki beat-framleiðandi hefur litlar áhyggjur af. Í staðinn lætur Remi verk sín tala. Nýjasta sólóplata hans, Einn: Í salnum, er með lista yfir leikna listamenn sem eru nógu áhrifamiklir fyrir hvaða listamann sem er og eins og Remi mun segja þér, þá hefur hann ennþá nóg af hugsunum, visku og töktum fyrir næstu kynslóð.






Stuttu eftir að nýja verkefnið hans kom út settist Remi niður með HipHopDX til að ræða lyklana að velgengni til langs tíma, getu hans til að vinna með fjölbreyttum listamönnum og áframhaldandi þróun Hip Hop.

Salaam Remi um hvernig hljóðfæri upplifa tónlistarsmekk hans



HipHopDX: Miðað við öll hljóðfærin í vinnustofunni þinni er augljóst að þú ert ekki framleiðandinn sem lætur rafeindatækni vinna allt fyrir þig. Að vera sonur tónlistarmanns, hversu mikilvægt er það fyrir þig að spila á hljóðfæri?

Salaam Remi: Þegar ég var krakki spilaði ég á trommur en ég spilaði ekki of mikið. Ég tók píanótíma og annað sem þeir segja þér að gera. Ég aðlagaði mig eiginlega aldrei að því en ég var barn af Hip Hop kynslóðinni svo ég byrjaði að spila á trommur, forritaði síðan trommuvélar og bjó síðan til takta eins og hver annar Hip Hop framleiðandi myndi gera. Síðan myndi ég að lokum vilja spila á hljóðfæri til að auka við það sem ég hafði tekið sýni. Það fékk mig til að spila á mismunandi hljóðfæri, vegna þess að ég skildi mismunandi hljóðin; og það fékk mig í verkfræði meira, til að reikna út hvernig á að hljóðlega fá það sem ég vildi eins mikið og tónlistarlega fá það.

Að spila á hljóðfærið er hluti af því, en það er allt annar hlutur að vita hljóðlega hvernig á að ná tilfinningunni sem þú vilt. Svo að því er varðar hljóðfæraleik, þá þarf ég ekki að spila á það, en ég verð að vita hvað ég vil og hvernig á að ná því ... ef þú horfir á síma einhvers þessa dagana geta þeir haft aðra hljómplötu, en þeir geta eru líka með poppplötu [á þeim]. Þeir kunna að hafa hvað sem er. Svo fyrir mig er þetta bara stjórn á hljóði á þessum tímapunkti á ferlinum. Allt sem ég heyri get ég náð því ef ég vel það. Og [mér líður vel] með algera stjórn á hljóði frá hljómsveit til takta sem ég slá á iPad minn.



DX: Við skulum tala um nýjasta sólóverkefnið þitt, Einn: Í salnum . Notaðir þú sólóverkefni annarra frábærra framleiðenda eins og Pete Rock eða DJ Premier þegar þú fórst í rannsóknarstofuna?

Salaam Remi: Nah. Pete Rock og Premier Ég lít á samtímann, sérstaklega frá sjónarhóli „90s tímabilsins, en ég var að gera hljómplötur frá því seint á áttunda áratugnum og allt fram á 9. áratuginn. Pete Rock og Premier ýttu örugglega umslaginu frá ‘90 -‘95; á þeim tímapunkti, það var það sem ég var að leita að verða einn af fimm efstu eins og þeir voru - einn og tveir eða hvað sem þeir voru.

En það er bara lítill hluti af mínum ferli. Í löngu umfangi hef ég virkilega skoðað Lalo Schifrin - sem ég vann Rush Hour 3 með - eins langt og að gera hljómsveitartónlist. Hann veitti mér innblástur ásamt Monk Higgins - sem gerði groove og bassa hluti sem ég hef tekið sýnishorn af en hafði einnig fyrirkomulag.

Núna er ég örugglega í útsetningarrými frá Amy Winehouse, kvikmyndunum sem ég hef skorað og öllu öðru. Það eru meira en bara Hip Hop áhrifin mín. Hip Hop áhrif mín eru kjarni og meira en jafnvel að horfa á Pete Rock og Premier - sem voru samtímamenn mínar kynslóðir - ef ég er að skoða Hip Hop, þá mun ég samt skoða Marley mjöl , sem leyfði mér að framleiða aðra plötu Craig G með sér, eða Bomb Squad, vegna þess að ég er enn á níunda áratugnum. Fyrstu plöturnar sem ég vann við voru á níunda áratugnum, sem var áður en Pete Rock og Premier áttu plötur út. Ég man að ég sá DJ Premier í partýi með Guru ‘89, svo að hann hefði kannski ekki verið að framleiða ennþá, hann gæti samt verið bara DJ.

Svo bara í þessu almenna rými - sem er enn fyrir 24 árum - fyrir mér er sjónarhorn plötunnar minnar og fyrir allt sem ég er að gera hljóð um allan heim og framleiðslu byggð á verkum Quincy Jones, verkum tónskálds frá um allan heim. En ég er samt með næmni í Hip Hop kynslóðinni. Ég gat samt gert Nas ’Made You Look.

En þá byggist það líka aftur á því sem Fugees var. Fugees voru eins fjarstæðukenndir og þeir voru Hip Hop, með smá Karabíska hafið. Ég byrjaði ferðina með þeim desember 1993 og hjálpaði þeim að þróast í það sem þau verða og þá vilja þau halda áfram og gera það sjálf. Svo það er samt stöðugt fyrir mig í heildina, nema núna hef ég enn meiri stjórn á þættinum.

How One: Í salnum, endurspeglar báða helminga ferils Salaam Remi

DX: Margir líta á emcees og texta þeirra þegar þeir hugsa um crossover þáttinn í Hip Hop, en þér sem framleiðanda hefur tekist að crossovera frá Hip Hop yfir í tónverk og aftur.

Salaam Remi: Fyrir mér eru tvær hliðar á því. Ein er sú að ég tók virkilega stjórn á því að geta búið til frábær hljóðfæralög og gert takt; það var áttunda áratugurinn minn, 90 ára minn. Og síðan frá því um það bil 2000 og framar snerist það í raun um að vinna með fólki sem hafði mikla ljóðræna getu og mikla raddir. Svo það er samnefnari á milli Í , Miguel, Jazmine Sullivan, Amy Winehouse, Lauryn Hill og Wyclef [Jean] frá Fugees. Textar þeirra voru jafn mikilvægir og tónninn í rödd þeirra og þess vegna urðu þeir þeir sem þeir eru.

Og ennþá á þessum tímapunkti fyrir mig, að vita að ég get stjórnað tónlistinni frá hörðum töktum, til mjúkra strengja að hverju sem hún þarf að vera - frá hljóðvist eða rafrænum - það snýst alltaf um texta lags sem stendur upp úr og þessi texti slær núna á þann hátt að þú færð tilfinningar frá manni. Og nú getur tónlistin verið opið í útsetningu eða full á.

Svo fyrir One in the Chamber, fyrsta lag plötunnar, eru textar Akon mikilvægari en tónlistin; orkan í tónlistinni ýtir nú þeirri sögu eftir. En þá er Chocolate Brown Eyes hjá Jordan Sparks með varla tónlist að mestu leyti; þetta snýst allt um tilfinningar hennar. Svo það var framleiðsluvöxtur minn, en í því snerist þetta ekki bara um takt, þetta snérist um lagið og síðan taktinn og síðan hvernig þetta allt saman kom saman.

DX: Framleiðandi eins og þú á ekki í miklum vandræðum með að fá glæsilegan lista yfir eiginleika til að koma fram á lögunum þínum. Einn: Í salnum með Akon, Ne-Yo og Estelle; af hverju valdir þú þessa sérstöku listamenn?

Salaam Remi: Jæja, þetta eru í raun listamenn sem ég hef samið þessi lög með, svo þetta eru allt hlutirnir sem þegar ég var að vinna með Akon myndi ég segja: Hey, viltu skrifa nokkur lög? Hvað er að þessum? Ætlarðu að setja það á plötuna þína? Allt í lagi, leyfðu mér að fá það. Ne-Yo, við höfum samið 15 lög. Allt í lagi, par var á síðustu plötu hans. [Ég myndi segja], hvað ertu að gera við þennan? Af hverju leyfir þú mér ekki að fá það; Ég hef mína strengi í því.

Sama hlutur með Corinne Bailey Rae og Stephen Marley; Ég bað hann bara að syngja þetta Bítlalag fyrir mig vegna þess að ég hafði hugmyndina, en ég vissi að ég vildi aðra rödd en dæmigerða röddin til að gera það. Ég ætlaði að gera hljóðfæraleik fyrst en svo þegar hann gerði það var ég eins og, Já, þetta virkar. Og ég fann fyrir Reggae lundinum.

Ég gerði það sama við Estelle; við vorum að semja lög. Bara almennt - Lemar, CJ [Hilton], allir þarna voru bara að semja lög hvort sem það var fyrir hljómplötu þeirra eða fyrir verkefni á þeim tíma. Og svo dró ég þetta bara saman til að verða þessi plata. En ég lét lögin ráða valinu á þessum hljómplötu og ég er enn með helminginn af næstu þremur plötum mínum búinn, bara af því að ég hef samið lög með svo mörgum.

En fyrir mig, það sem ég vildi gera var að skapa upplifunina fyrir fólk sem finnst bara frábær tónlist. Og það er fyrir fólk sem hefur gaman af tónlist sem situr í ákveðnum vasa sem er ekki endilega einfaldlega auglýsing heldur falleg tónlist sem lemur þig á fallegan hátt. Þú getur hlustað á það og farið, Vá, þetta var falleg upplifun. Svo fyrir mig, allt hljómsveitarrýmið að gera ennþá eitthvað sem er djass í gróp; það snýst um að geta raunverulega notið og fara síðan, Allt í lagi, af hverju? Svo við myndum bara fara á staði, eins og The Blue Note á laugardagskvöld. Jæja íhugaðu plötuna mína The Blue Note á laugardagskvöldi. Ef þú gerir það einu sinni í mánuði, líður það vel, þá ferðu aftur til að fá þá heildarupplifun og þá texta. Það snýst ekki alltaf um það sem er að gerast á 42ndgötu.

Salaam Remi útskýrir að taka vísbendingar frá Concord & Blue Note Records

DX: Eins og þú sagðir vannstu með Stephen Marley, syni Bob Marley, að þessari plötu. Það virðist vera nóg af tónlistaráhrifum og hrópum - eins og lagið Eleanor Rigby. Hver eða hver voru nokkur önnur áhrif fyrir þessa plötu og hvers vegna valdir þú að henda tónlistarópum?

Salaam Remi: Að vera barn af Hip Hop kynslóðinni gerir mér kleift að hafa skáldaleyfi. Svo þegar ég hugsa um Nice & Smooth's Stundum ríma ég hægt, taka hljóðræna Tracy Chapman og snúa því upp þannig að þegar hann segir, ég væri á 125 og St. Nick, myndum við alltaf taka þessa þætti og gera það aftur að því sem við vildi hafa það. Ég vann við margar kvikmyndir nýlega, svo að eins og með kvikmyndirnar gæti ég setið í þessu herbergi. Og ef við setjum upp mjög hljóðrænt lag, þá er það ein stemmning, en við gætum sett eitthvað sem er rómantískt og elskulegt við sömu senuna.

Þannig að ég horfði á Eleanor Rigby við fyrstu tilraunatilraunina mína, ég var einfaldlega að taka upp. Ég sagði: Veistu hvað? Ég er með hugmynd, við skulum gera þetta með uppþotunum. Vá þetta er öðruvísi. Og ég var bara að prófa það til að sjá hvort ég gæti látið það verða lagt upp með þessa hljómsveit fyrir framan mig. Og svo langt sem að segja: Hey, þetta væri góð samsíða að láta Stephen Marley syngja það. Það var bara, enn og aftur, við Stephen vorum nánir vinir. Stephen býr rétt handan við hornið á mér í Miami, svo það var eins og Hey yo, reyndu þetta. Og hann var eins og, Já, ég elska þetta lag! Svo að hann reyndi það, fannst það rétt og ég gat flett útsetningunni og sett bassa á hana og svona gefið gróp.

Ég elska að gera svona hluti almennt, því það er Hip Hop eins langt og Hip Hop kynslóðin. En ég held líka að ef unglingamenningin núna ... Ef þeir eru með iPod þá munu þeir hafa Bítlana og Bob Marley þarna inni, svo þú gefur þeim brú.

DX: Platan er eins og sjálf kvikmyndagerð. Þú ert með háar nótur, dimmari hluti og mjög djassar hlutar. Það er ekki eins samheldið og sum verkefni.

Salaam Remi: Ég myndi segja að það væri samheldið, en hinir hlutirnir eru einhæfari og eins svæði, svo það er dagur í lífinu. Það er upp í bæ, miðbær, miðbær; það er bara stöðugt flæði á þann hátt. En enn og aftur spannar heimur minn og ferill minn allt þetta. Það er platan mín. Ef það var ein af þessum plötum listamannsins náðu þær kannski ekki svo langt, en þar sem það er platan mín var það svolítið af öllu þessu. Ég snerti ekki einu sinni Hip Hop hliðina á því, en nú hef ég pláss fyrir það á næsta og það eftir það.

Ég vann ekki einu sinni raunverulega með flestum stöðugum samstarfsmönnum mínum að þessum - sem væri Nas, Miguel og Jazmine Sullivan - en þeir eru að vinna að plötunum sínum núna. Við höfum tónlist og hlutirnir munu halda áfram að koma út, en ég er að opna sviðið fyrir það og fyrir útgáfuna mína Flying Buddha. Það byggist í raun bara á því að vera eins og Concord eða Blue Note Records tónlistarlega séð, en fyrir unglingakynslóð eins og Downtown eða XL Records.

Salaam Remi veltir fyrir sér fyrri störfum með Nas & J. Cole

DX: Þú hefur verið með Nas frá Guðs sonur alla leið til Lífið er gott. Hvernig er að vinna með listamanni þegar líður á feril þeirra?

Salaam Remi: Við erum bæði að þroskast, þannig að sjónarhorn okkar á efni er svipað því við höfum svipaðan bakgrunn. Þannig að við njótum nokkurra sömu hluta lífsins, þó að hann fari aðra leið: hann hefur verið giftur, ekki giftur; börn - ég á engin börn og ég er ekki gift. Og það er horfið frá, Vá, ég er um það bil að verða þrítugur, til, Vá, ég er um það bil 40. Svo þetta er allt hlátur, en einu sinni í kjarnanum erum við báðir synir tónlistarmanna sem vita mikið af mismunandi tónlist - mikið af mismunandi Hip Hop og R&B, þannig að við finnum bara leiðir til að tjá það.

Það er vaxtarferli, en skilur samt hversu brýnt það getur verið. Ég held að með Nas og samstarfi mínu hljómi þeir enn eins brýnt og 17 ára útgáfur af okkur hefðu náð því. Og það er svona það sem ég reyni að halda mig við. Þegar ég bý til Hip Hop vil ég búa til Hip Hop sem skellir þér í hausinn. En það er bara Hip Hop sem ég elska. Annað fólk vex upp í mismunandi hluti; þetta er bara fyrir mig, en ef ég er að fara þangað, þá er það það sem mér finnst gaman að gera.

DX: Þegar ég hugsa um Get Down, hugsa ég um það sem minna að skella mér í hausinn og meira af djassandi braut með hornfans og kvikki ...

Salaam Remi: Jæja það var hans hugmynd. Daginn sem við gerðum Get Down, númer eitt: Sem framleiðandi hefði ég ekki tekið sýnishorn af James Brown hlutnum árið 2002. Ég var ekki að hugsa um það, en hann var eins og, Hey, ég vil ríma af því. Geturðu lykkjað það fyrir mig? Svo ég fór á Colony Records á 49þog Broadway, keypti geisladiskinn, henti honum, lykkjaði hann fyrir hann.

DX: Bara svona, um miðja upptökufund?

Salaam Remi: Já, á þeim tíma sem við vorum að vinna í 48þog Broadway handan við hornið. Svo ég fór í búðina og keypti geisladiskinn með Svartur keisari hljóðrás. Ég lykkjaði það og hann var eins og, Ókei, sýnið „Get Down.“ Nas var framleiðandi á þeirri plötu. Svo hann gerði það og þá var hann með F.E.D.S. tímaritsviðtal. Hann var að tala um mismunandi hluti eins og Pistol Pete og horfði á einhvern úr hverfinu sínu sem kallast Three Eye sem greip byssu dómara. Hann settist niður, hann hlustaði, í 20 mínútur með pennanum, [og sagði], Allt í lagi, leyfðu mér að fara inn. Boom, hann spýtir allri fyrstu vísunni eins og, Já, ég er í einhverjum Biggie skít.

New York götur þar sem morðingjar ganga eins og Pistol Pete, nota hvert þriggja orða rímur eins og Big myndi, spýttu þessu öllu út og í lok þess var eins og, kastaðu núna 'Get Downs' inn. Svo ég henti hornunum inn, henti „Get Downs“ inn. Þegar seinni vísan kom upp, breytti ég taktinum og lék mér með framleiðslunum, en það var hans hugmynd. Og það er það sem ég geri: Ég leyfi listamönnum að vera þeir sjálfir og hafa hugmynd og ég hjálpa þeim að ljúka henni.

DX: Þú fórst út í laginu, ekki satt? - Ef þetta er hvernig fólkið okkar fer niður, hvernig munum við einhvern tíma standa upp? Hvernig stöndum við alltaf upp ef við komumst niður?

Salaam Remi: Það er í raun rödd mín; það er ég. Ég var að tala inn á píanóið og hermdi eftir afa. Þegar ég spilaði á píanóið á enda þess, bætti ég við nokkrum taktstöngum við það ... Það er fegurð og innblástur þess. Ég sagði verkfræðingnum, Kevin Crouse, að taka upp píanómyndir og ég talaði bara inn í það og hermdi eftir rödd afa í píanóið. Ég hugsaði ekki einu sinni um það, ég sagði það bara.

DX: Svo að það var af toppnum þá? Þetta var frjálsíþrótt?

Salaam Remi: Ég get freestyle nokkuð vel. Ég kem venjulega með hugmynd í augnablikinu. En frjálsar í sambandi við texta, ég leyfi venjulega listamönnunum bara að gera það sem þeir gera. En ég er frekar sjálfsprottinn.

DX: Þú hefur verið að framleiða síðan gullöld Hip Hop. Hvernig hefur þú lagað þig í gegnum tíðina til að vera í fararbroddi í þróun Hip Hop? Hvernig ferðu frá ‘90s listamönnum eins og Da Bush Babees til J. Cole?

Salaam Remi: Ég held að þetta sé allt í samræmi fyrir mig. En ég held að almennt segja meginreglur mínar það sama: setjast niður og vinna á slá. Ég er bara svona með vibe með fólki. Ef við erum að fara að eiga góðar samræður, þá flytjast þau samtöl yfirleitt yfir í góða tónlist. Stundum eyði ég þinginu bara í að hlusta á tónlist, eins og, Hey, hvað finnst þér um þetta? Spilaðu mér uppáhaldslögin þín. Svo að við munum setjast niður og hlusta á dótið og þegar það er að spila mun ég grípa í hljóðfæraleikinn, breyta því í eitthvað og við munum bara stemma, tala og láta sköpunargáfuna hrygna.?

Ég hef tekist á við listamenn sem eru á frábærum tímapunkti á ferlinum; Ég hef tekist á við listamenn sem eru á niðurleið á ferlinum - sumir ríkir, aðrir fátækir. Ég hef náð góðum árangri með listamönnum í upphafi ferils síns og hjálpað þeim að líta aðeins öðruvísi á ferlið. Eins og með J. Cole og fundina sem ég átti með honum. Hann skrifaði Who Dat í lagið sem ég var að gera með honum og setti rímurnar síðan aftur saman á sinn eigin slátt. Mér finnst bara gaman að veita þeim innblástur. Ég mun veita þeim innblástur og þá munu þeir veita mér innblástur og við deilum þessum innblæstri. Og ef við tökum það rétt upp getum við veitt öðrum innblástur.

Hvers vegna Salaam Remi finnst sjónarmið svæðisbundins hlustanda hafa breyst

DX: Hver er þín skoðun á stöðu Hip Hop í dag?

Salaam Remi: Allt er öðruvísi. Þegar það kemur að því er Hip Hop enn það sama fyrir mig, það er bara vettvangur. Núna er tónlistin sem við heyrum byggð á þeim stöðum sem eru opnir. Tónlistin á níunda áratugnum var byggð á Latínufjórðungnum og orkunni í Latínufjórðungnum. Svo það sem íbúarnir á Manhattan vildu heyra, hvað fór á þann stað og hvernig þeim leið þegar þeim var sagt að kasta upp höndunum - vegna þess að tónlistin var þarna og það var einhver að tala - þá gerðist það.

Þegar þú horfir á staðinn verða nú nektardansstaðir, vegna þess að klúbbum New York var lokað af Hip Hop lögreglunni fyrir allmörgum árum, og það var hvergi fyrir það að rækta. Svo jafnvel í New York, ef þú ert að spyrja hvar fólk raunverulega er, þá er það í fullkomnun eða það er í stefnumóti Sue. Þeir eru í öllum þessum sérstöku nektardansstöðum.

Og svo í Suðurríkjunum - þar sem tónlist var leyfð að rækta áður en hún fékk leyfi til útgáfu eða útvarpsstöðvar eða einhverra annarra - já, þú hefur fengið sláandi takt. Þú ert með stelpu sem gleður kjöl gaurs, hún gengur í burtu með peninga og það er drykkur sem flæðir. Ó, þetta er partý! Svo að fólk verður þarna inni alla daga og það verður lag að spila. Og þá á ljóðrænan hátt, fólkið sem er efst í því rými ... Það mun vera fólk sem mun vera þarna inni í flaustri, en í lok dags - lína fyrir línu fyrir Rick Ross, fyrir Lil Wayne , fyrir Drake - þú getur ekki stöðvað þá! Vegna þess að línur þeirra, myndlíkingar og þær leiðir sem þeir lýsa reynslu sinni í heild er sú sama. Er Milk D virkilega svo mikið frábrugðin Meek Mill’s I'm a Boss? Vel settur saman sláttur í rými er eitthvað sem ég ætla að ná línu fyrir línu, og það hefur orkuna sem gerir það að verkum að sá sem sest niður vill standa upp og kasta höndunum.

Svo ég held að orkan í Hip Hop ... Eina sem hefur breyst er sjónarhorn ákveðins fólks sem vill heyra önnur hljóð sem eiga ekki við núna. En þeir eiga ekki við vegna þess að það er enginn vettvangur fyrir þá sem hægt er að spila í. Og það mun hægt breytast með tímanum.

DX: Ég talaði við rappara frá Atlanta nýlega sem sagði mér það sama - að Hip Hop í suðri er svo algengt í nektardansstöðum því það er þar sem það ræktar.

$ uicideboy $ ég vil deyja í new orleans

Salaam Remi: Þar sem það hefur enga síu. Það er enginn að segja að það geti ekki verið það. Og þegar þú hefur einhvern sem segir þér að þú getir ekki verið að gera eitthvað vegna þess að það er ekki flott, þá taparðu.

Salaam Remi lýsir störfum sínum sem tónlistarumsjónarmaður og tónskáld

DX: Ég vildi persónulega þakka þér fyrir tónlistina í Skrifstofurými . Þegar ég hugsa um þá kvikmynd verða undirskriftarstundirnar allar betri með eftirminnilegu lögunum sem þau eru pöruð saman við, eitthvað sem þú barst að hluta til. Er eitthvað líkt með deejaying og að velja lög fyrir kvikmynd?

Salaam Remi: Rétt eins og hvernig það er alltaf fyrst um textann, þá er það alltaf um kvikmyndina fyrst. Svo að segja þetta get ég aldrei hugsað mér að ég muni setja lag í atriðið sem mun yfirbuga sýn leikstjórans fyrir atriðið - samtalið, stemmninguna, það sem sagt er og hvernig tekið er á móti því. Svo þetta snýst alltaf um það fyrst og ég held að það sé stærsta málið. Svo lengi sem okkur tekst að ná því sem er að gera söguna og hvað færir söguna áfram, þá er lagið virkilega virk. Að geta fundið lög sem gera það eða geta skorað eitthvað sem liggur til grundvallar því sem er að gerast er stærsta málið. Ef þú ert með eitthvað sem fer á móti korninu þá er gabb myndarinnar; tónlistin er ekki að ná því.

DX: Hvernig ferðu í gegnum tónlistarbókasafnið þitt og finnur það lag sem passar rétt fyrir ákveðna senu?

Salaam Remi: Að horfa á atriðið, skoða í gegnum efni og skrifa efni. Það er líka list við það. Frábærir umsjónarmenn tónlistar eru einhver sem þú getur tekið hattinn fyrir því þeir geta skoðað það og hafa frábærar hugmyndir að mismunandi rýmum. Mismunandi fólk mun skynja hlutina á mismunandi hátt, en margir leikstjórar hafa mikið af hugmyndum um hvað þeim finnst og hvað þeir eru að reyna að fá út úr einhverju, eins og Quentin Tarantino. Hann veit hvaða tónlist hann vill fyrir atriði áður en hann tekur jafnvel upp.

En enn og aftur, sem tónlistarumsjónarmaður eða tónskáld, er starf þitt að vinna með leikstjóranum sem listamaður - bara að eiga samskipti við þá. Vitandi að þeir eru að leita að einhverju frá þér og geta skilað; [leikstjórinn] að geta tjáð það fyrir þér og þú getur fundið rými fyrir það.

DX: Rétt eins og í framleiðslu þinni hefur þú unnið að fjölmörgum hljóðrásum frá Zoolander til Brottför , kvikmyndir sem krefjast þess að þú greinir þig frá Hip Hop rótum þínum. Hvað segir þetta um tónlistarsmekk þinn?

Salaam Remi: Ég meina með Brottförin, Zoolander og Skrifstofurými— Ég gerði eitt lag fyrir Skrifstofurými kallaði Shove This Jay-Oh-Bee, sem Mike Judge vildi binda enda á. Zoolander og Brottför eiga lög sem ég hef framleitt sem voru sett í það. En með Glitra, Ég skoraði það í raun; með [Mike] Tyson heimildarmyndinni lagði ég í raun tónlistina í hana. Með Rush Hour 3 og Kynlíf og borgin, Ég vann í raun með leikstjóranum og skapandi teyminu við að semja lög sem voru samin fyrir myndina eins og leikstjórinn vildi hafa hana. Svo með þá var ég meira í höndunum hvað varðar að búa til kraftinn í því.

Ég hef gert mörg lög fyrir lokatitla eina, eins og fyrir Gnomeo & Juliet og Blood Diamond . En þegar að því kemur Kynlíf og borgin og Rush Hour 3 , Ég vann í raun frá handriti til skjás í gegnum allt ferlið. Það var eitthvað sem ég réðst á árið 2004 og sagði: Hey, þetta er eitthvað sem ég vil læra hvernig á að gera og vann að því. Ég fékk pláss í L.A., settist á alla fundi og sótti mig virkilega í það, vegna þess að ég vildi ekki bara mæta og segja að ég gerði mitt. Ég mun vera hér á hverjum fundi, ég verð hér fyrir alla fundi og ég vil sjá hvað er að gerast. Það var kostur minn og það var það sem ég ákvað að gera. Það er mín leið til að koma því í verk.

DX: Hvaða aðrar gerðir nútímatónlistar hafa haft mest áhrif á þig?

Salaam Remi: A einhver fjöldi af efni er eldri tónlist. Ég hlustaði mikið á Jazz síðastliðið ár. Þegar ég var yngri hlustaði ég mikið á Jazz, því þannig vorum við að framleiða. Ég hlusta á hluti sem auka hug minn. Hljómsveitarbreytingar og taka eftir því hvar hlutirnir eru og þegar ég geri auglýsingaplötu munu þessi áhrif núna koma inn hjá mér ... en oft er þetta bara mikið af jazz og hljómsveitarefni - hlutir sem hljóma eins og albúmið mitt.

Sú Corinne Bailey Rae hljómplata [Makin ’It Hard For Me], virkilega. Á þeirri plötu er ég að spila á píanó, bassa og trommur. Ég finn fyrir því að ég er á þeirri plötu ... hvernig það er nálgast. Corinne var að spila á gítar og við gátum komist á frábæran stað og svo bætti ég við hljómsveitinni til að færa hann á allt annað kvikmyndastig. En kjarninn er bara það sem mér finnst frá öllum mismunandi áhrifum mínum.

DX: Þú stofnaðir nýlega þitt eigið merki, Louder Than Life, undir Sony Music. Þú ert einnig forstjóri og vinnur A&R störf hjá Sony Entertainment. Hvernig er það að fara frá listamannshlið hlutanna yfir í fyrirtækjahlið hlutanna?

Salaam Remi segir, Innihaldið sé mikilvægara en ég.

Salaam Remi: Það er frábært. Núna undir Louder Than Life hef ég tvö mismunandi merki sem eru líka tískuverslunarmerkin mín. Svo platan mín er á Flying Buddha Records, sem er meira djassandi að innihaldi en markaðssett rétt í menningu ungmenna. Ég er líka með Hiatus Kaiyote, svo það gengur frábærlega. Hitt merkið mitt Re Mi Fa Music, er með Mack Wilds, er ‘90s Hip Hop.

Ég er virkilega stoltur af tónlistinni og listamönnunum sem ég er að vinna með og ég sé mikla möguleika fyrir þá í framtíðinni, en það er það sem ég vil vera hluti af - langan glæsilegan starfsferil fólks sem mun skipta máli fyrir sjálfum sér og kynslóðinni.

Eins langt og ég fer inn í exec-rýmið, þá er það nokkuð sem ég hef alltaf gert án þess að gera það í raun, svo það var aldrei A&R sem kom í Fugees fundur. Alltaf. Og það sama með Amy Winehouse. Sumir gera það en fyrir mig, áhrif mín við listamanninn, vinnum við bara saman að því að þróa það sem við vildum gera. Og jafnvel að vinna að kvikmyndunum. Ég var að vinna sem framleiðandi tónlistarframleiðenda við kvikmyndirnar, þannig að með samböndum mínum er þetta bara jákvætt rými.

Svo akkúrat núna, fyrir mig sem stjórnanda, þá er það frábært, vegna þess að ég hef mikil tengsl við flesta framkvæmdarstjórana sem ég vinn með eftir að hafa unnið með þeim í mismunandi getu svo lengi. Og líka við skapandi samfélagið, bara að geta talað við einhvern um lag og þeir geta sagt mér eitthvað en ég get líka sagt, Hey, það er góð hugmynd. Oft gleymir skapandi fólki hversu gott það er og það þarf einhvern til að minna það á.

DX: Hvernig aðstoðar þú listamann við að bæta sig og byggir í sumum tilfellum á fortíð sína til að hjálpa starfsferli sínum?

Salaam Remi: Bara samtöl. Að spyrja þá hvað þeim líki og hvað þeir þrá að vera og sjá síðan hvernig ég get látið það gerast.

DX: Jafnvel þó að þú sért á eða yfir stigi allra framleiðenda heimilisnafnanna í dag, þá er nafn þitt enn ekki almennt viðurkennt af hinum frjálslega tónlistaráhugamanni. Af hverju er það og er það eitthvað sem þú vilt frekar?

Salaam Remi: Já, algerlega. Númer eitt: Ég hef aldrei verið listamaður. Svo þegar þú hugsar um DJ Premier úr Gang Starr og Pete Rock of Pete Rock & C.L. Slétt, þeir hafa alltaf búið til plötur og svona setið á bak við það. Ég er ekki sá sem endilega talar og merkir færslur mínar. Það hefur alltaf verið um listamanninn sem ég var að vinna með. Ég hef alltaf staðið á bak við það, og það er bara persónuleiki minn og líka eitthvað sem mér finnst að hinir sönnu höfundar hafi gert í gegnum tíðina. Þeir reyndu ekki að taka kredit áður en þú vissir að það gerðist. Fyrir fólk sem skoðar það er ég ánægð ef það er að segja: Hey, ég hlakka til framleiðslunnar þinna, en skil alltaf innihaldið er mikilvægara en ég.

RELATED: Salaam Remi: fékk þig til að hlusta