Einu sinni fyrir löngu, löngu síðan, strituðu framleiðendur búnað sinn í kjallara, risi og vinnustofum. Beats voru seldir, plötur voru gerðar og ávísanir voru teknar. Stundum enduðu sumir þeirra með merkimiða eða ýttu á og dreifðu tilboðum og ferlið var endurtekið. Allir sem þorðu að ónáða óbreytt ástand voru gagnrýndir fyrir að selja eða fara yfir. Hraðspólun til 2013 og Dr. Dre er þekktari fyrir Beats heimsveldi en raunverulegir slög, en DJ Premier, býr til sína eigin tékka og fær einnig peninga frá vinnu með Nike og Christinu Aguilera. Þegar Biggie rímaði einu sinni breyttust hlutirnir.
Golden State hlaupaæfing heima hjá mér
Þó að þeir þekki þá fyrst og fremst fyrir störf sín með 50 Cent (21 spurningum) og G-Unit, sáu Bruce Waynne og Dirty Swift frá Midi Mafia ýmist áðurnefndar breytingar koma á undan öðrum áður eða aðlagaðist mjög fljótt að nýjum hagfræði Hip Hop. Auk Top 40 verkefnanna með Justin Bieber og Jennifer Lopez hefur Midi Mafia skapað umhverfi sem hjálpar til við að efla nýja hæfileika eins og Frank Ocean og BeBe O'Hare. Á meðan rúlla tékkarnir frá Viacom / MTV, YouTube og öðrum aðilum. Allt bætir það við skapandi stjórn, enga málamiðlun og aðgang að milljónum aðdáenda úr öllum áttum. Það er bókstaflegasta skilgreiningin á hugtakinu tónlistarviðskipti.
Unplanned Crossover Midi Mafia Into The Top-40
HipHopDX: Þið krakkar áttuð nokkrar snemma inneignir fyrir Bad Seed og Angie Martinez, en ég hef á tilfinningunni að báðir hafið meiri vonir en að framleiða neðanjarðarverkefni. Hvert var hugarfar þitt þegar þú tókst stöðu A&R?
Bruce Waynne: Ég held að það sé bara vöxtur og við vorum í rauninni að læra. [Í fyrstu] vissi ég ekki einu sinni að þú gætir grætt peninga á því að selja slög. Það var mjög framandi á þeim tíma og ég skildi ekki hvað Auglýsingaskilti var. Svo þessi síðustu 10 ár hafa verið eins og starfsnám. Þegar fram liðu stundir lærðum við bara meira og það var eins og, Ó, þú getur gert lag? Einhver semur lagið og svo - búmm! Þú ert með met. Það næsta sem þú veist, við áttum When I See U fyrir Fantasia. Okkar vonir voru alltaf að búa til góða tónlist og sjá til þess að við fengjum gott fólk til að klippa [plöturnar]. Það hélt bara áfram að rúlla.
DX: Það er verulegur vöxtur, miðað við að þið báðir byrjuð í raun á listamannastigi ...
Bruce Waynne: Allt sem hefur tekist hefur komið frá því að fylgja innræti okkar í þörmum. Við erum bara virkilega aðdáendur þessa. Við enduðum á því að vinna með Justin Bieber vegna þess að Swift var eins og, Yo, þessi gaur er frá Ottawa, Kanada? Auðvitað munum við gera það! Við heyrðum ekki einu sinni tónlist. Við gerðum okkur grein fyrir því að við vorum fyrstu strákarnir sem Bieber var að fara með í stúdíóinu og áttum frábær lög sem þeim líkaði. Við kynntumst Scooter Braun og allt ferlið við að komast í vinnustofuna og vinna var mjög eðlilegt. Þeir voru aðdáendur þess sem við gerðum og við vorum aðdáendur þess sem þeir voru að gera.
Angie Martinez gerðist bara. Þetta var allt frá vexti og aðdáendur bæði tónlistarinnar og fólksins sem við vorum að vinna með. Sumt dót var bara ávísun, en meirihluti dótsins var hjá fólki sem við vorum aðdáendur. Það var aldrei tilfelli þar sem við sögðum: Ó, við skulum fara í R&B og eftir það getum við reynt að gera eitthvað popp. Það var meira eins og, J-Lo? Oh shit, hún lítur vel út. Ég myndi elska að vera í stúdíóinu með henni. Hún heyrði tónlistina, við unnum og svo var það næsta sem þú veist að við áttum fyrsta alþjóðlega smellinn. Jafnvel þá er það eins og, Ó skítt, J-Lo snerti hnéð á Swift!
DX: Sem framleiðendur og lagahöfundar, hvernig er samvinnuferlið ólíkt rótgrónum listamanni eins og Jennifer Lopez á móti nýjum listamanni eins og Bieber var á þeim tíma?
Dirty Swift: Ég held að við nálgumst það ekki öðruvísi. Með einhverjum eins og Justin Bieber vissum við í raun ekkert um hann. Þannig að þú eyðir smá tíma í að átta þig á styrkleika hans og veikleika og hvað getum við fært að borðinu. Setjum við lið í kringum hann til að gera það skynsamlegt? Hverjum komum við með? Hvað þurfum við að gera? Sérhver listamaður er öðruvísi, þannig að þú metur þarfir þeirra, þekkir þá hluti og setur þá á sinn stað. Stundum er þetta mjög einfalt. Þeir heyra lag sem þeim líkar, klippa það og það er það. Aðra tíma tekur það meira þátt og þú byggir hljóð. En það hefur ekkert með það að gera að listamaðurinn er nýr eða ekki.
Bruce Waynne: Allir viðeigandi listamenn eru að leita að því að enduruppfæra sjálfan sig næsta verkefni; tæknilega að gera þá eins og nýja listamenn. Munurinn á nýjum listamanni er að þeir eru að leita að því að festa sig í sessi. Það er næstum það sama og það breytist ekki í raun. Þetta snýst um að við reynum að færa það á næsta stig óháð því.
Midi Mafia Recall Working On Frank Ocean’s Söknuður, Ultra
DX: Finnið þið ykkur bara að ræða við listamenn og þessi samtöl verða í kjölfarið lög?
Dirty Swift: Ég held að það gerist því lengur sem þú vinnur með listamanni. Tökum sem dæmi Frank Ocean. Við myndum eiga löng, löng samtöl bara um tónlist. Bruce myndi segja, Hey, þú þarft að fara að hlusta á Bítlana. Svo myndi hann fara að hlusta á Bítlana, koma aftur og við myndum eiga fleiri samtöl. Við myndum enda að gera lag og þessi áhrif myndu svona skjóta upp kollinum út af því. Þú heldur áfram að prófa. Þegar þú átt í lengra sambandi við listamann sem þú ert að titra við gerast þessir hlutir alltaf.
DX: Samstarfið við Frank Ocean virtist vera mjög lífrænt sem reyndist öllum vel ...
Bruce Waynne: Við vorum að vinna með Brandy og James Fauntleroy, sem við erum miklir aðdáendur. Og við kynntumst Frank Ocean vegna þess að hann var einn af rithöfundunum. Við bara sparkuðum í það og áttuðum okkur á því að tónlistarsmekkur okkar samræmdist. Hann var eins og, Yo, ég vildi koma í stúdíóið. Og í því ferli að koma í stúdíó og vinna að handverki hans settum við mikið af plötum. Það næsta sem þú veist, við gerðum mixband, hann fékk samning og fékk útgáfusamning. Allt sem við gerðum saman byggði það upp. En það var bara raunverulega frá því að vera aðdáendur, líkaði hvað hvert annað var að gera og bjó síðan til góða tónlist.
Hvernig Midi Mafia lagaðist að breyttum hagfræði tónlistariðnaðarins
DX: Það er áhugavert, því ef þú fylgir slóðinni eftir Midi Mafia framleiðsluinneignum er tíminn sem þú varst aðeins þekktur sem framleiðendur tiltölulega stuttur. Þú byrjaðir næstum því sem A & Rs ...
Bruce Waynne: Já, ég held að það sé mjög satt. Ég held að þú ættir að skrifa það djörf í þessari grein svo við getum fengið merkimiða ... ef það er ennþá til [hlær].
Dirty Swift: Ég held að við lærðum mjög fljótt þegar leikurinn fór að breytast og minnka. Nú eru A & R stjórnendur og það eru þrír eða fjórir húfur til að vera með. Ég held að við litum á það sem: Við getum ekki bara gert takt lengur, nú verðum við að búa til lög. Þá er þetta eins og, Shit, hvar finnur þú lagahöfunda? Þú verður að finna lagahöfundana sjálfur og rækta hæfileikana. Lagahöfundarnir verða listamennirnir og síðan verða listamennirnir eitthvað annað. Það eru öll þessi mörk sem þú þarft að þurrka út, og gerðu bara allt. Þessa dagana er enginn staður þar sem við erum að græða alla peningana okkar. Þú gætir fengið sjónvarpsávísun, YouTube athugað nokkrar fyrirfram athuganir á þessu, hinu og hinu og kannski einhverjum tékka. Það er út um allt, en fyrir 10 árum gætirðu verið sáttur við að selja aðeins takta. Þú gætir notað sýnishorn án þess að láta af neinni útgáfu þinni þá. Hugarfarið var, Shit ... hvað sem er, það er bara sýnishorn. Við gætum ekki fengið neitt af útgáfunni en við græddum bara 300.000 $ framan af.
Bruce Waynne: Plataiðnaðurinn var áður peningur í höndunum og það er ekki þannig lengur. Núna er þetta meira eins og fjárfesting. Þú verður að fjárfesta í hverju sem þú ert að gera ...
Dirty Swift: Þú munt fá ókeypis verkefni ef þú þarft. Þú getur gert útgáfu þína seinna ef þú þarft ... þú færð þá staðsetningu?
Bruce Waynne: Þetta er allt afturendinn núna ...
Dirty Swift: Það er ekki að segja að við séum að gera skít núna [hlær]. Nei, en heimspekin er eins og fasteignir. Útgáfa er eins og fasteignir, svo fáðu eins mikið af því og þú getur og notaðu það síðar. Þegar lagið er sett í sjónvarpsþátt eða kvikmynd færðu greitt fyrir afturendann.
DX: Þið hafið mikið samstarf og mikinn tekjustreymi, er staðlaði samningurinn þar sem þið eigið viðskipti við útgáfufyrirtæki óviðkomandi?
Bruce Waynne: Allt verður í raun að réttlæta leið núna. Þú getur ekki talið upp útgáfufyrirtæki vegna þess að það fer eftir því hvað innihaldið er. Til dæmis, ef þú ert með listamann með sterkan neðanjarðarfylgd og plötufyrirtækið segir: Hey, við viljum gefa þér tonn af peningum og taka það sem þú ert að gera á næsta stig, en þeir vilja að þú breytir því sem þú ' aftur að gera það er ekki skynsamlegt. Það gengur ekki. En ef merki segir: Haltu áfram að gera það sem þú ert að gera og við munum banka það, þá fjárfesta þeir í þér. Það er skynsamlegt. Munurinn núna er sá að við einbeitum okkur ekki að útgáfufyrirtæki. Kannski vill Mountain Dew gera það sama.
Það er ástæðan fyrir því að samstarfið við Viacom og MTV virkar svo vel. Það gefur okkur tækifæri til að byggja eitthvað, skapa heilindi og hafa síðan marga möguleika. Við notuðum bara takt og reyndum að fá hann í verkefni listamannsins. Nú höfum við fengið forrit, sjónvarpsþætti, kvikmyndir og svo marga mismunandi sölustaði. Áður var þetta bara ein leið til þess. Þannig að við útskrifuðumst frá sjónarhorni plötubransans til að hugsa um sjónarhorn tónlistariðnaðarins. Þeir eru í raun tveir mismunandi hlutir núna.
