G-Eazy skráir áhrif hans frá Mac Dre til Johnny Cash

Svæðið sem ástfangið er kallað Flóinn getur verið mest rafeindabreytingin í þjóðinni. Það byrjaði þegar bylgjur innflytjenda hrundu saman við höfnina í Oakland og síast út í hlaðborð menningaráhrifa sem hafa stöðugt ýtt nýsköpun eftir nýsköpun í almennar meðvitundir. Enginn munur er á áhrifum Flóans á Hip Hop þar sem listamenn þjóna oft sem lakmuspróf fyrir það sem verður vinsælt einhvern tíma í grugglegri Hip Hop framtíð.

Frá Digital Underground, MC Hammer, E-40, Hobo Junction, Mac Dre og Tupac til Of stutt, Lil B, Saafir, Spice 1, Mistah FAB, Souls of Mischief og Luniz, svæðið rétt yfir brúnni frá San Fran 'hefur stanslaust boðið Rap-áhorfendum upp á ýmsa stíla sem að mestu leyti, þó að þeir séu elskaðir, hafa verið stuttir í að taka alla þjóðina með stormi. Ástæðurnar geta verið margar. En hvort sem það er tregi til að starfa innan helstu merkjakerfisins, sem leiðir til fágætra útvarpssnúninga austur af Cali, eða bara fjölbreytileika sem oft er litið á sem sess, heldur Oaktown yfirleitt áfram að velja sköpunargáfu umfram almennum megasamþykki.

Það er þar sem G-Eazy kemur inn. Rétt frá flóanum, en með fagurfræðilegu efni sem er aðeins meira innifalið (með áhrifum frá New Orleans líka), tókst hinum auðsótta starfsmanni að landa sjálfstætt fimmustu útgáfunni með frumraun sinni Þessir hlutir gerast og marquee collab’s eins og E-40 og A $ AP Ferg meðan þeir rækta aðdáendahóp sem er jafn fjölbreyttur og stórborgin sem hann kemur frá. Það væri ekki ofsögum sagt að G-Eazy hlustunarupplifunin hafi unnið yfir suma iðnaðartitana heldur. Nýlega hoppaði Ricky Rozay á Eazy’s I Mean It (Remix) ásamt Remo og fyrr á árinu frumsýndi hann Been On (Remix) með Rockie Fresh og Tory Lanez. Getur þetta verið næsta brotstjarna flóans? Ungi spítalinn útskýrir af hverju þetta er allt að gerast.

G-Eazy upplýsingar byggja vörumerki sitt með sölu og fjölbreytileika

HipHopDX: Þú sagðir eitthvað mjög áhugavert áðan. Þú sagðir að varningur sé þessi sprunga?

G-Eazy: Já, varningur er eins og að selja eiturlyf.

DX: Það er eins og að selja eiturlyf. Þú ert sjálfstæður listamaður. Hversu langan tíma tók það þig að reikna út að vöruleikurinn er mikilvægur?

fæðing þjóðar: innblásin af plötu

G-Eazy: Of lengi. Of lengi. Merchuleikurinn minn sogaðist lengi. Og til að vera sanngjarn held ég að tónlistin hafi ekki verið til staðar ennþá. Ég held að eftirfarandi hafi ekki verið til staðar, en hvað allt gengur er varningurinn mjög mikill peningaframleiðandi fyrir listamenn núna. Vitanlega vitum við öll að tónlistin selst ekki eins og áður og merkimiðarnir eru ekki að setja upp peninga af því, svo hvað gerir sjálfstæður listamaður? Hvernig græðir þú á þeim vinsældum sem listamaður? Og stuttermabolur er eitthvað sem þú getur alltaf selt. Það er eins og að selja neytendum leið til að kaupa sig inn í vörumerkið til að styðja við listamanninn sem þeir trúa á.

En það snýst líka um að reyna að gera eitthvað flott, en ekki bara að skella nafni á eitthvað. Það er eins og að búa til eitthvað sem er bærilegt svo það hefur bæði tískuhlið en einnig kynningarhlið og ég held að það sé mjög mikilvægt að reyna að blanda því saman. Það kemur soldið með tvöfalt jákvætt inn. Það er eins og þú græðir á því að selja varninginn, en þú færð líka útsetningu fyrir einhvern sem klæðist og skellir skítnum þínum þegar þeir ganga um. Svo ég segi alltaf ef við erum á sýningu, ef þú gerir þetta í varningi, ekki líta á það eins og: Við græddum þennan mikla hagnað í kvöld. Líttu á það eins og: Við græddum þennan hagnað tífalt vegna þess að þú seldir 400 skyrtur til krakka sem ætla að hlaupa um fyrir hönd vörumerkisins þíns. Þú gafst þeim stykki af einhverju sem þér líkar við að kynna þig með.

DX: Það er eitthvað sem þú ert 100% nákvæmur um hvernig þú eykur vitund um allt sem þú ert að gera. Ég held að það sé áhugavert að það tók þig of langan tíma þar sem þú varst viðskiptatónlistarnemi. Ég held alltaf að það sé svona efni sem þeir kenna þér í tímum tónlistarviðskipta.

G-Eazy: Það eru svo mörg svæði og svo margar hliðar þessa fyrirtækis sem þú þarft að hafa áhyggjur af. Þú hefur fengið fólk sem er verkfræðingurinn sem mun eyða óteljandi klukkustundum í blöndur þeirra. Þú hefur fengið fólk sem skrifar aðeins vísur í marga daga og það er með fartölvur fullar af vísum, en þær taka í raun ekki nógu mörg lög. Þú ert með sumt fólk sem vinnur bara takt, annað fólk sem einbeitir sér bara að stjórnunarhliðinni. Svo eru sumir sem eru bara í tísku og hanna vitlaus föt, en þeir hafa ekki raunverulega vörulistann eða skrárnar. Sumt fólk er bara frábært á beinni sýningu en það er ekki með plöturnar eða ekki hvað sem er. Svo það eru bara öll þessi verk sem þú þarft að hafa áhyggjur af.

Fyrir mig var þetta bara að fara upp á allt sem ég þurfti að vera. Það sem ég tengi það alltaf við er eins og Solitaire. Ef þú ert að spila Solitaire, viltu ekki bara hafa einn konung hérna, en þá er næsta ás bara eins og tveir eða þrír. Þú verður að hafa sýninguna þína á punktinum, þú verður að hafa rappið þitt á punktinum, þú verður að hafa gæði þín, blöndun þína og allt það á punktinum og þú verður að hafa merch núna. Allt nær það yfir vörumerkið.

Hvernig G-Eazy lagaðist að New Orleans eftir lífið á flóasvæðinu

DX: Hver er munurinn á Hip Hop in the Bay og í Louisiana?

G-Eazy: Allt. Þegar ég flutti til Louisiana í háskóla var það strax eftir Hyphy hreyfinguna. Og þegar Hyphy-hreyfingin skall á um ‘06 í flóanum ... þá meina ég að alast upp í kringum þá orku var brjáluð í flóanum og mér finnst samt að þetta væri kannski eitt stærsta augnablik okkar. Þjóðljósið var beint að flóanum. Allir héldu að Hyphy væri næstur. Tell Me When To Go var stórt crossover lag sem stóð sig vel. En eins stórt og ég hélt að það væri og eins vel og ég hélt að það væri að gera í Flóanum, þá fór ég út til New Orleans, og þeir eru eins og, hvað í fjandanum ertu að tala um? Hvað er þetta? Hvað er þetta slangur? Hvað ertu í og ​​hver eru þessi lög sem þú ert að spila? Allir héldu að ég væri útlendingur eða eins og skrýtinn eða eitthvað. Svo þetta var örugglega stórt stökk, því New Orleans er í Suðurríkjunum og ofan á það, í ‘06, ‘07 var þegar Wayne var í hámarki blandatímabils síns. Það var rétt áður Carter III kom út. Ef þú manst hver hann var í menningunni og í heimi Hip Hop á þessum tíma, ímyndaðu þér að vera í New Orleans. Þú gast ekki farið á neinn bar, einhvern klúbb, neitt partý þar sem þeir myndu ekki setja upp neitt Wayne lag og allir í herberginu, myndu rappa þennan skít orð fyrir orð. Það var brjálað að vera í kringum þá orku á þessum tíma.

DX: Hvaða áhrif hefur það á þig sem emcee? Þetta eru tveir gjörólíkir stílar.

G-Eazy: Þegar ég var að alast upp vildi ég bara gera Hyphy. Mig langaði til að rappa alveg eins og Mac Dre. Mig langaði að láta svona slög hljóma svona. Svo kom ég út til New Orleans og það var nánast ómögulegt að láta ekki sópa sér í því sem þá var að gerast. Ef litið er til baka var Wayne áhrifamesti og vinsælasti rapparinn á þeim tíma. Allir hljómuðu eins og Wayne og ég líka. Það var þegar ég var að finna rödd mína og flutti niður til New Orleans, mig langaði til að rappa alveg eins og hann. Þessi skítur var að skjóta upp kollinum. Það var örugglega eins og þessi tvö mismunandi áhrif höfðu áhrif á tónlist mína þá.

DX: Hvað þýðir Mac Dre fyrir Hip Hop?

G-Eazy: Mac Dre þýðir allt fyrir Hip Hop in the Bay. Mac Dre er meira en goðsögn. Mac Dre var í flóanum það sem Lil Wayne var öllum öðrum þá. Þú gast ekki rekist á neinn sem var með heyrnartólin sín, það var færanlegur geislaspilari þá. Það var ekki eins og, sum börn áttu iPod, en það var frekar færanlegur geislaspilari soldið vibe. Þeir myndu vera eins og: Hvað ertu að slappa? [Og svarið var], Mac Dre. Hann var bara með svona stóra eins vörulista af þessum mixtape og plötum. Hann hafði svo mikla tónlist. Svo það var eins og þegar Mac Dre virkilega, virkilega, virkilega náði, sem var um það leyti sem hann dó því miður, það var þegar allir virkilega féllu í það. Hann var stærsti krafturinn í Flóanum. Þú kveikir á KMEL og það var Mac Dre allan daginn. Þú talar við hvern sem er og þeir voru alltaf að hlusta á Mac Dre. Allir vildu rappa og hljóma alveg eins og Mac Dre og sparka í svona leik sem hann var að tala um. Hann var allt.

DX: Hvar varstu þegar þú komst að því að hann lést?

G-Eazy: Maður, hvar var ég? Ég var að hlusta á útvarpið heima. Eins og ég myndi ekki bara hlusta á útvarp í bílnum, þá var ég alltaf með KMEL á. Þegar fréttir bárust var eins og allt hætti bara. Þetta var eins og brjálæði. Þetta var villt.

DX: Þegar þú byrjar að tala um listamenn eins og Mac Dre byrjarðu að tala um listamenn eins og Lil Wayne. Þetta eru strákar sem hafa tónlist og list haft áhrif á fjöldamenningu, dægurmenningu. Hvernig kemstu að því stigi sem listamaður að þínu mati?

G-Eazy: Það er tónlistin, maður. Það er tónlistin, en það er líka alveg eins og þeir voru bara svo sannir sjálfum sér. Skítinn sem Wayne var að tala um ‘07 var bara þessi hrái skítur. Margt af því er vinnusiðferði. Báðir settu þeir fram svo mikla tónlist en það var bara hrátt, heiðarlegt skítkast sem þeir voru að tala. Ég held að sumt af því sé bara í þér og síðan sumt af því að beita þessum vinnubrögðum. Það er eins og, Yo ég ætla að taka mér enga frídaga. Ég verð áfram í vinnustofunni, ég mun slá þetta út og ég mun slá á meðan járnið mitt er heitt. Ég fékk skítkast til að segja núna, ég er á svæði, ég er á góðum skapandi stað og ég ætla bara að halda þessum hljómplötum út.

G-Eazy lýsir stíl sínum sem ‘50s menningu með samtíma rappi

DX: Hvaðan kom fagurfræðin Johnny Cash?

G-Eazy: Mamma ól mig upp við allt það. Mamma mín spilaði allar þessar gömlu Johnny Cash plötur og svoleiðis, og afi minn var virkilega stór í því. Ég ólst upp hjá ömmu og afa - mamma, frænkur, frændur í þessu stóra húsi. Ég var bara alin upp í kringum svona tónlist. Mér fannst hann alltaf flottur, bara að vera uppreisnarmaður, klæða sig í allt svart og vildi ekki alltaf vera í samræmi. Ég snýst allt um að draga saman algerlega mismunandi tónlistarstíl, mismunandi tegundir, mismunandi menningu og sameina þetta tvennt. Þannig að þú hefur þessa hugmynd um þessa síðari ‘50s snemma‘ 60s soldið menningu blandað saman við samtíma rapp. Fyrir mér skapar það áhugaverða samlíkingu sem ég hef soldið byggt upp allan skítinn minn.

jemma lucy á brat camp

DX: Það virðist sem allt sé í raun viljandi. Það virðist ekki fjarstæða að hugsa til þín og Bay Boys virkilega sjá sig á ferð.

G-Eazy: Já, það virtist heimskulegra um daginn, en ég hef alltaf haft þennan ásetning, Yo, ef ég ætla að gera þetta, þá geri ég það fyrir alvöru. Jafnvel aftur í menntaskóla, þegar tónlistin mín hljómaði eins og rusl, hefðirðu ekki getað sagt mér öðruvísi. Þú hefðir ekki getað sagt mér að ég ætlaði ekki að vera á tónleikaferðalagi, að ég yrði ekki í sjónvarpinu, að ég væri ekki í útvarpinu og ætti aðdáendur út um allt. Ég held að svona sýn sé það sem fær þig til að vilja ná fram einhverju svona. Það er alveg eins og ég ætla ekki að gera þetta sem áhugamál, bara í frítíma mínum. Þetta er allt sem ég vil gera, svo ég læt það gerast og ég mun bara vinna þangað til það verður gert.

DX: Segðu okkur frá nýju tónlistinni þinni. Hvað ertu að vinna í? Hvenær kemur það?

G-Eazy: Þessi nýja tónlist, ég er mjög spenntur fyrir henni. Allt frá því að ég var í menntaskóla hefur mig alltaf dreymt um að hafa vettvang til að segja eins og núna að ég hafi nokkra hlustendur, ég hef þetta tækifæri. Þú getur annað hvort hent verkefni þar úti og það selur það sem það mun selja vegna þess að krakkar bíða eftir því og þú lætur þá fara. Eða þú getur tekið þér tíma og nú þegar loksins er rétti aðilinn sem tekur eftir geturðu skilað því sem þú hefur viljað skila öllu lífi þínu. Eins og við vorum að tala um áðan, hversu oft, listamenn eyða öllu lífi sínu í að vinna að fyrstu frumrauninni, og þá kemur brjálaði hlutinn „því ef það tekst, þá fékkstu eitt ár til að snúa út á annarri plötunni. En ég hef þennan lúxus núna; Ég hef tækifæri til að setja eitthvað út og það eru eyrun sem bíða eftir því. Það er á mér að skila. Ég held að ég sé mjög spenntur fyrir þessum nýja skít.

DX: Ertu á öðruvísi hljóði?

G-Eazy: Ójá. Ég meina eitt sem ég dáist að, Kanye er líklega uppáhaldið mitt alla tíð, utan Mac Dre. En það sem ég dáist að honum er - hvort sem þér líkar betur eða verr, hver plata sem hann er að ýta umslaginu, breyta hljóðinu og reyna að þróast sem tónlistarmaður og sem listamaður. Eitthvað sem ég vil alltaf reyna að gera við tónlistina mína verður aldrei of þægilegt og verð á einum stað og segi bara: Þetta virkaði síðast, svo ég geri það sama aftur. Hafðu eyra þarna fyrir hvert hljóðið er að fara og hvað þú ert innblásið af og reyndu að taka öll þessi áhrif og setja þau í dótið þitt og ýta hlutunum áfram.

RELATED: G-Eazy - Hollywood frjálsíþrótt [myndband]